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La Playlist d’Agnès Grégoire

La Rédaction7 avril 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Agnès Grégoire, directrice de publication du magazine PHOTO est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié lundi 3 avril), pour ce dernier jour de carte blanche, elle partage avec nous sa playlist !

+ Stand By Me reprise par Willy Deville
http://www3.iconcerts.com/fr/concert/mink-deville-live-montreux

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu18fev6 h 00 minjeu18mar18 h 00 minHorizons dévoilésCarl Cordonniermusée départemental Matisse, Palais Fénelon, Place du Commandant Edouard Richez, 59360 Le Cateau-CambrésisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet photographique POM d’API, Horizons Dévoilés initié sur le territoire du Caudrésis-Catésis en 2017, a pour objectif de permettre aux femmes de retrouver leur capacité à agir et à entreprendre des projets personnels et professionnels par le levier de la culture et de l’expression artistique. Il a été mis en œuvre en 2019-2020 auprès d’un petit groupe de femmes Catésiennes en réinsertion.
Le groupe a participé à des ateliers collectifs animés par le CORIF (association de Conseil, Recherche, Ingénierie et Formation pour l’Egalité Femmes-Hommes) sur la reconnaissance de leurs potentiels et la reprise d’une dynamique de retour à l’emploi en partenariat avec le photographe Carl Cordonnier pour travailler sur la mise en mots et en images de leurs horizons respectifs.
A travers la mise en scène de portraits et l’écriture d’un film photographique, les femmes évoquent leurs sentiments d’isolement et les obstacles liées à l’éducation, à la formation, les relations intra-familiales, les violences conjugales mais aussi les efforts engagés pour éclaircir leurs horizons.

Sur les fenêtres de la façade du bâtiment abritant autrefois l’école des filles du Cateau, intégrée au musée depuis 2002, sous l’inscription « Ecole des filles ». Cet emplacement a été choisi pour symboliser les ruptures et les difficultés rencontrées dans le parcours scolaire des participantes au projet. Les fenêtres, outre le fait qu’elles prennent un sens particulier durant la période de crise sanitaire que nous traversons, évoquent l’intériorité et questionnent la représentation de ces femmes.

Dates

Février 18 (Jeudi) 6 h 00 min - Mars 18 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

musée départemental Matisse

Palais Fénelon, Place du Commandant Edouard Richez, 59360 Le Cateau-Cambrésis

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jeu07jan(jan 7)11 h 00 mindim09mai(mai 9)19 h 00 minDistance ArdenteExposition CollectiveMrac - Musée Régional d'Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, 146 Avenue de la Plage, 34410 SérignanType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective conçue pour la Saison Africa2020

Artistes : Mariam Abouzid Souali, Mustapha Akrim, Zainab Andalibe, Mohamed Arejdal, Hicham Ayouch, Hassan Bourkia, Diadji Diop, Simohammed Fettaka, Moataz Nasr, Khalil Nemmaoui, Fatiha Zemmouri
Curator : Hicham Daoudi

Dans le cadre de la Saison Africa2020, le curator marocain Hicham Daoudi, invité par le Musée régional d’art contemporain (Mrac) à Sérignan propose l’exposition « Distance Ardente » à partir du 10 octobre 2020.

À l’heure où des idéologies fabriquent encore de la peur, du doute et de la méfiance, l’exposition « Distance Ardente » est centrée sur la question du dialogue des mémoires, des identités et des cultures. L’exposition tente de présenter les défis qu’il reste à surmonter pour construire une relation forte et débarrassée des stigmates du passé entre les états africains et la France.
Le titre appelle d’une certaine façon « à mesurer la distance » qui sépare la France et les populations du continent africain.
Dans la littérature et la poésie francophones, le terme «ardent» renvoie au brasier amoureux, celui qui consume les amants tandis que dans d’autres expressions populaires il témoigne de l’impatience, et parfois même de la violence qui régit certaines situations. À travers trois grandes étapes « Corps invisibles », « Routes, Exils, et Imaginaires » et « Attraction et Déchirement », l’exposition réunit des oeuvres produites spécifiquement pour l’exposition.
Dans ce contexte, l’exposition « Distance Ardente » est une invitation à tous les publics et une célébration de ce qui nous enrichit : la mixité.

Photo : Khalil Nemmaoui, Sans titre, 2018. Épreuve d’artiste Tirage UV sur plexiglas, contrecollé sur dibond 180 x 240 cm Courtesy de l’artiste et du Comptoir des Mines Galerie

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 11 h 00 min - Mai 9 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Mrac - Musée Régional d'Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée

146 Avenue de la Plage, 34410 Sérignan

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sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minWelcome to Camp AmericaDebi CornwallLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hormis les tenues oranges des prisonniers, peu d’images circulent sur ce qui se cache réellement derrière les murs de Guantanamo, la base militaire américaine située à la pointe Est de Cuba tristement célèbre pour être un lieu de tortures et d’incarcérations.
Entre mars 2014 et janvier 2015, durant trois séjours, la photographe newyorkaise Debi Cornwall a été autorisée à entrer dans l’enceinte de Guantanamo – Gitmo, comme l’ont surnommé ses occupants – pour réaliser un reportage photographique à la condition impérative de respecter strictement certaines règles. Interdiction de photographier le visage des soldats, de prendre la moindre image des dispositifs de surveillance, obligation d’être perpétuellement escortée et de faire valider chaque jour les prises de vues enregistrées sur la carte SD de l’appareil et… de développer dans la foulée les négatifs pour qu’ils puissent être inspectés, ce qu’elle réalisera dans la baignoire de sa chambre d’hôtel, sous le regard attentif de son escorte.

Sur base de ses photographies ayant reçu l’aval des militaires, Debi Cornwall a construit un travail engagé grâce à son expérience d’avocate ayant exercé durant douze années au barreau de New York.
Apparaissent alors des photographies d’un Gitmo que peu de personnes auraient imaginé que la photographe a classées en trois séries distinctes, autant de visages de ce lieu où personne n’a vraiment choisi de vivre.
« Gitmo at home, Gitmo at play » aborde l’univers carcéral et les conditions de vie des détenus (cellule minimaliste, kit de vêtements réduit à l’essentiel, tapis de prière en caoutchouc… ) mais pas seulement… Elle propose à notre plus grand étonnement des images des lieux de loisirs de la base navale réservés au personnel militaire et à leurs familles ainsi qu’aux travailleurs étrangers qui y sont employés. Ces images, qui semblent celles d’un « club Med » (transats en bord de mer, terrains de jeu et piscines…) surprennent par leur caractère plutôt incongru.

« Gitmo on sale » reprend les photographies d’objets souvenirs mis en vente à la boutique de la base. On y trouvera pour les nostalgiques du lieu une figurine de Fidel Castro dodelinant de la tête, des mugs évoquant l’ancien camp provisoire X-Ray, des verres à liqueur, des animaux en peluche tels un vautour, un iguane rasta ou un rat.
Dernière série « Beyond Gitmo » nous montre enfin des anciens détenus, terroristes présumés, ayant retrouvé la liberté chez eux ou déplacés vers des pays étrangers. Tout comme l’armée avait interdit à Debi Cornwall de photographier des visages à Guantanamo Bay, Debi Cornwall a parcouru le monde pour en photographier plus d’une dizaine de manière presque identique, apparaissant tous « sans visages »… photographiés de dos !

Dates

Février 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mer10fev(fev 10)11 h 00 minjeu15avr(avr 15)18 h 00 min« L’Île »Parcours d'images de Yohanne LamoulèreMucem, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“Quelque part sur le delta du Rhône, cachée dans un bras du fleuve, se trouve une île minuscule, un nid pour tous les vivants. Il n’y a ni électricité ni eau potable. L’endroit, aménagé il y a plusieurs décennies par des utopistes, est chargé de cette histoire. Il en porte les stigmates : bateaux échoués, architecture singulière, cabanes abandonnées, volières et terrains de jeux. C’est un lieu où les choses essentielles sont fortement contradictoires : c’est extrêmement sauvage et très pollué, minuscule et immensément tellurique, un bout du monde tout proche des humains, de ce qu’ils sont de pire. Avec ma fille Brune qu’habituellement je ne photographie jamais, nous commençons à fantasmer des images, à glaner des objets. Pour construire ces tableaux, il faut se rappeler les contes, et composer avec ce que nous avons sous la main. L’île est généreuse, elle nous offre un terrain de choix. Nous jouons entre nous, avec les corps : un masculin, un enfantin, et moi derrière l’appareil. Le désir de « cabanisation » est bien là, en chacun de nous, ce n’est peut-être qu’une question de temps. L’île doit rester ce qu’elle est devenue pour nous en 2020, ce « monde d’après » dont nous avons rêvé et qui n’est pas celui que nous voyons apparaître. L’île est possible partout parce que l’insularité est transposable, à l’échelle d’une ville, d’une famille, d’une maison ou d’un corps. Elle feint de nous raconter une histoire universelle.”
Yohanne Lamoulère

Exposition dans les Jardins du MUCEM

Dates

Février 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Avril 15 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Mucem

7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) 13002 Marseille

Mucem7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) 13002 MarseilleOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le mardi

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ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven09avr(avr 9)18 h 00 minWhite NightGilles CoulonMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La lumière constitue un phénomène global. Dans son cycle naturel, elle est soumise aux lois d’une altération rythmée. Dans son contexte artificiel, elle échappe aux règles.

La lumière industrielle reste, contrairement à son pendant naturel, un facteur commode et contrôlable. Les fines nuances d’intensité et les coloris poétiques observés durant l’authentique passage de la nuit au jour sont cependant exclus du scénario revisité par l’homme. On pense à un système universellement applicable qui se résume à une forme tubulaire : le néon.

Le tube fluorescent est devenu objet d’une recherche photographique pour Gilles Coulon. Depuis l’an 2000, le photographe a suivi ses traces à travers le monde entier.

L’objet lumineux dispose d’un fort pouvoir évocateur. Il dénote les lieux de passage, de même que les endroits purement fonctionnels comme tels. L’apparence qu’il leur réserve est à la fois pesante et lyrique, uniforme et brute. Dans ces lieux – salle d’attente, supermarché, quai de gare ou bien arrêt de bus – l’éclairage reste impersonnel.

Bien que la luminosité du néon alimente efficacement le décor, son effet ne nourrit pas l’âme.

Gilles Coulon montre les facettes du néon dans toute sa splendeur superflue et dans tout son charme inattendu. « White Night » condamne l’obscurité de la nuit et éteint ainsi les étoiles. Est-ce que cette lumière réinventée saurait inspirer l’homme comme le faisait le clair de la lune avant que le tube ne vienne occuper sa scène ?

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Le jardin de Lélise, montée de l’église

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 9 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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Agnès Grégoire, directrice de publication du magazine PHOTO est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié lundi 3 avril), pour ce dernier jour de carte blanche, elle partage avec nous sa playlist !

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