Name: Le simple appareil
Start: 2019-10-16T14-14-00-00
End: 2019-12-7T19-19-00-00
Location: Galerie Lumière des roses

Temps de lecture : 16 secondes

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, rendez-vous en Slovaquie, à Bratislava avec Patrick Tourneboeuf.

Le principe de la série, 24 photographes pour 24 destinations, toutes au départ de l’aéroport de Beauvais-Tillé. Une approche originale que nous a révélé Fred Boucher, directeur de Diaphane lors de son interview publié le 11 juillet dernier.

INFORMATIONS PRATIQUES
Destination Europe
Bratislava par Patrick Tourneboeuf
Réalisation : François Tisseyre – Production : Diaphane, Atelier EcoutezVoir – 2008/2013
http://www.diaphane.org

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mer16oct(oct 16)14 h 00 minsam07déc(déc 7)19 h 00 minLe simple appareilNudités photographiquesGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

lun14oct(oct 14)13 h 30 mindim10nov(nov 10)18 h 30 minQui est nous ?Philippe Bazin & Christiane VollaireMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Documenter par l’image ou par l’écrit est avant tout une question d’attitude et de prise de position. Les principes éthiques et esthétiques se sont très tôt imposés dans l’oeuvre photographique de Philippe Bazin : questionnant la normalisation institutionnelle, évacuant les systèmes médiatiques, cette oeuvre se distingue d’emblée des schémas visuels dominants (ceux du photoreportage notamment) pour adopter d’autres approches, d’autres protocoles de prises de vues.
L’oeuvre écrite de Christiane Vollaire se définit quant à elle, pour une large part, comme une philosophie de terrain, attentive à des réalités qui ne sont pas traditionnellement attribuées à la discipline philosophique dans son exercice académique. Elaborée à partir de constats, de recherches et d’entretiens, en lien avec l’élaboration des concepts autant qu’avec l’histoire des idées, son approche philosophique vise à « produire de la pensée à partir du concret ».
La collaboration entre la philosophe et le photographe remonte à la fin des années 1990, et s’est construite au fil de leurs recherches sur différents terrains et selon différentes actualités telles que l’exil, le rapport au pouvoir et les mouvements de revendication ou, plus récemment, les solidarités face aux politiques néolibérales. Il s’agit, pour ces deux auteurs, d’attester d’expériences réellement vécues collectivement. Et ce, hors de toute commande, de toute volonté d’illustration et de toute idée pré-écrite.
L’ensemble exposé à la Maison Doisneau propose, pour la première fois «Solidarités en Grèce», mené à quatre mains par Philippe Bazin et Christiane Vollaire, associant à nouveau les exigences de la photographie documentaire et celles de la philosophie de terrain, autour de la question du commun.
L’exposition rassemble trois séries, trois approches documentaires radicales et innovantes où s’organisent analyses, entretiens et images :
– «La radicalisation du monde» (extrait) révèle la face humaine dans différents moments de l’existence et dans différents lieux institutionnels.
– «Femmes militantes des Balkans» (extrait) met en lumière, en relation avec leurs paroles, des femmes activistes d’ex-Yougoslavie et d’Albanie, à la fin de la dernière guerre des Balkans.
– «Solidarités en Grèce» donne la parole et une visibilité aux acteurs – y compris exilés – des nombreux engagements solidaires alternatifs dans la population grecque.

Dates

Octobre 14 (Lundi) 13 h 30 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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mar08oct(oct 8)11 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 minLes chemises de mon pèreBaptiste RabichonCACN - Centre d'Art Contemporain de Nîmes, 25, rue Saint Remy 30900 NîmesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la dernière exposition du Centre d’art contemporain de Nîmes dans ses locaux actuels, Baptiste Rabichon dévoile une de ses recherches les plus intimes, puisant dans son histoire personnelle comme dans celle de Nîmes. Après avoir montré son travail en Inde et en Chine, à Arles, à Paris et à Roubaix, l’artiste revient dans la ville où il a ses attaches.
Il ne s’agit pas à proprement parler de souvenirs : Les Chemises de mon père ne renvoient pas uniquement à un passé lointain, à une évocation d’enfance ou à une réminiscence nostalgique – au contraire, les temporalités s’amalgament, les strates se surimposent les unes sur les autres, les matières et les techniques mixtes trament ensemble des images qui s’apparentent moins à un récit univoque qu’à la combinaison fusionnelle entre le motif, le médium et une réflexion intense sur leur alliance.
C’est qu’ici, dans ces Chemises, se rendent lisibles certains enjeux majeurs de la photographie contemporaine, tout autant que les emprunts et traces que Baptiste Rabichon doit à ceux qui l’ont précédé. En plaçant une partie de ses sujets à proximité du papier photosensible ainsi masqué, il s’inscrit dans une lignée qu’on pourrait faire remonter aux anthotypes de Sir John Herschel ou aux natures mortes cyanotypes d’Anna Atkins (Baptiste Rabichon recourt régulièrement aux végétaux, comme dans ses séries Ranelagh, Natures mortes aux silhouettes ou, plus récemment, 17ème).
L’emploi du développement chromogène, qui fonctionne par l’oxydation successive et conjointe d’une substance développatrice et d’un copulant qui la colore, témoigne d’une connaissance poussée de la chimie propre au développement de la photographie argentique, mais aussi d’un syncrétisme entre lâcher prise et contrôle du processus.
Maîtrise technique et évolution aléatoire travaillent ensemble à faire l’image.
A cette première collaboration s’en ajoute une autre, qui taraude le contemporain : la part de la machine.
L’emploi récurrent, mais sans exclusive, de la numérisation par scanner, Baptiste Rabichon l’envisage comme la possibilité de compléter son dispositif de représentation : l’oeil de l’appareil discerne et restitue ce à quoi l’oeil humain reste aveugle. Comme le Blow Up d’Antonioni l’avait synthétisé, rien ne lui échappe.
Est-ce pour l’humaniser, l’amoindrir ou simplement par jeu, les mécaniques de précision qu’utilise Baptiste Rabichon sont souvent altérées, bricolées, parasitées, tordues ; mutilées, poussées au bout de leurs capacités, elles finissent par abandonner toute retenue et livrent enfin des résultats inattendus : la tache, le glitch, la diffraction sont autant de marqueurs de phénomènes propres aux optiques actuelles qui permettent de tout rassembler sur le même plan, y compris l’acte de voir même.
Le support condense plusieurs surfaces – c’était déjà le credo des cubistes, qui s’attachaient à tout montrer, y compris les faces cachées, poursuivi par les Fabric Works de Louise Bourgeois par exemple.
Des plis pourtant referment par endroits un drapé dérobé à la vue ; des taches pourtant éclipsent des bouts de matière – c’est que la tache profane autant qu’elle protège : en maculant la peau de la photographie, elle donne accès à un second plan et permet d’appréhender la profondeur des couches et des statuts qui cohabitent dans l’image.
Différents états de mise en visibilité s’y côtoient : le même tissu est scanné, photogrammé à distance, projeté… soulevant la complexité qui construit une image.
L’imagination ne suffit pas à faire image : entre le visionnaire et sa réalisation, une suite de gestes, de phénomènes, d’événements déroule une chronologie d’épreuves. Le résultat ne sera pas un triomphe sur l’adversité, mais un palimpseste marqué par l’altérité : s’il s’agit d’être « contre la machine », ainsi que le revendique Baptise Rabichon, c’est tout autant dans un acte de résistance que dans une proximité coopérative.
L’association entre homme et machine se noue sans doute dans le rapport au code : alors que le premier cherche à entretenir un rapport authentique au réel, dispensé de la relativité et de la subjectivité du langage, le second ne s’active que selon une logique objective et préprogrammée. Entre clash et articulation, Baptiste Rabichon et ses appareils restituent ensemble une ambivalence fondamentale entre le lumineux et l’occulte.
Ainsi, si ces Chemises arborent tout à la fois le patchwork des dessins d’indiennes de Nîmes, la structure du tissu, le geste et parfois la figure (le corps) de l’artiste, elles attestent au fond de l’impureté du travail artistique, qui, enfantant d’aberrations à force d’arranger les hasards, n’est dupe ni de ses empires, ni de ses instabilités.
Jean-Christophe Arcos

Dates

Octobre 8 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CACN - Centre d'Art Contemporain de Nîmes

25, rue Saint Remy 30900 Nîmes

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jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minElegy for the MundaneGaël BonnefonLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il y a chez le photographe Gaël Bonnefon une audace expérimentatrice mise au service d’une vision marquée par la chute, le tragique et les éblouissements du monde, comme une volupté du temps envisagé comme matière première.
La réalité se présente chez lui comme une suite incessante d’effacements et de métamorphoses, faisant se lever un doute sur la véritable nature de toute présence.
Les images de Gaël Bonnefon sont donc altérées, fantomatiques, ambiguës. Une tension se crée entre espaces du dehors et territoires de l’intériorité. Le traitement rock, presque sauvage, de la pellicule argentique agit sur le spectateur comme une invitation à perdre ses certitudes, et établir un autre rapport à son environnement, intense, aventureux.
Guetteur d’apparitions, Gaël Bonnefon sait que l’attention qu’il porte au plus banal sera porteuse d’inouï.
Gouverné par une vision tragique, il ne cesse de reformuler, d’augmenter, de recommencer un travail commencé il y a plus de dix ans qui explore les interstices, entre visible et invisible, là où la vie ordinaire révèle ses parts d’ombres.
Un travail qui évolue au fil des années mais dont l’écriture conserve une même cohérence : ici, les paysages (cascades, forêts ou grandes étendues désertes…) vibrent avec la même force et la même intensité que les scènes ou les portraits de personnes usées, éreintées, à bout de souffle, mais bien vivantes.
Elegy for the Mundane est un choix dans le corpus quotidiennement récolté durant cette dernière décennie par l’artiste. De ses images iconiques qui l’on fait connaître à celles récemment produites en passant par les captures cinématographiques en plans fixes ouvrant vers d’autres émotions, cet ensemble donne à voir des images sans tenir compte de la chronologie ou du contexte de la prise de vue. Tissant les fils d’une démarche questionnant tout autant le medium que le rapport au réel, il révèle en cela la personnalité d’un auteur et l’intensité poétique de son écriture visuelle.

Cette exposition fait écho au livre éponyme, réalisé par David Fourré des éditions Lamaindonne.

Les images de Gaël Bonnefon tracent une sorte de documentaire personnel qui sillonne des situations inconscientes, des personnages en perdition, pour une fiction qui s’ancre dans son quotidien. About decline décrit un monde crépusculaire ; mais la nuit ne viendra jamais. Il ne s’agit pas d’une agonie, plutôt d’une éternelle lumière déclinante. Son jeu de clairs-obscurs et de flashs, ses ciels laiteux et ses couleurs saturées à bloc confèrent à ce travail une tragique étrangeté, abandon et parfois destruction. (Extrait, introduction à l’exposition About Decline au Château d’Eau en 2012)

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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jeu10oct(oct 10)9 h 00 min2020sam04jan(jan 4)18 h 00 minUn regard vers le cielHideyuki IshibashiLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Curieux de savoir comment le monde visible se présentât émancipé de notre oeil percevant…”
Le monde pour soi et le monde pour nous par August Strindberg, 1894

Les Célestographies de l’auteur suédois August Strindberg ont été produites en 1893-1894 en pleine période d’industrialisation et de modernisation, à l’aube du 20e siècle. L’invention de la plaque au gélatino-bromure d’argent simplifie grandement la prise d’images, ce qui permet le développement de nouvelles techniques scientifiques telles que l’astrophotographie, la chronophotographie et la radiographie. En d’autres termes, c’est l’époque durant laquelle la photographie devient la “rétine du scientifique”, comme le dit l’astronome français Pierre-César Jules Janssen. De plus en plus, un nouveau monde alors invisible émerge, révélé par la science, bouleversant nos conceptions de distance, de simultanéité, de temps, de sensorialité et de mémoire. Cette révolution provoque malaise, doutes mais aussi suscite l’espoir chez Strindberg et ses contemporains. Tout comme le téléphone, le phonographe ou encore le cinéma en leurs temps ont réécrit nos perceptions et l’usage de nos sens qui sont aujourd’hui de nouveau questionnés par l’apparition d’innovations technologiques.
L’une des caractéristiques majeures des Célestographies, résultat d’une fusion de la science naturelle et de l’occultisme, est l’absence de chambre et d’optique. Dans le but de démontrer que notre perception du monde était une illusion car soumise aux limites de notre oeil et de sa construction, Strindberg exposa directement des plaques de verres face à la Lune, le Soleil et les étoiles pour en capturer la lumière et la vraie forme. Il obtint comme résultat un motif irrégulier de petits points, comme une trace de lumière, pensant capturer le ciel constellé. Mais l’on sait en réalité que les informations capturées sur ces plaques ne sont pas la lumière des étoiles. En revanche, ces images de “ ciel nocturne ” nous rappellent le lien invisible entre la matière photosensible et le sujet, car la relation avec celui-ci n’est pas directe mais implicite.
Tout comme les philosophes naturalistes et les mystiques ont parfois utilisé la photographie pour décrypter des phénomènes observés, tentant de capturer leur nature cachée, l’alchimiste chez Strindberg apprécia également la poésie et le surnaturel de l’image apparaissant lors des réactions chimiques, la «nature intérieure» du médium photographique. C’est la raison pour laquelle certaines Célestographies sont non fixées afin de rendre l’image photographiée même à la nature. (Quelque chose fait par la nature aussi bien qu’un morceau de nature). […]
Ici, je tente de faire émerger la forme originale sous différents angles et à différentes époques, différentes techniques photographiques et de questionner la relation entre l’imagination et l’image photographique.
Que pouvons-nous apprendre de ces images « non fixées » après 125 ans ?
Hideyuki Ishibashi

Avec François Despatin et Christian Gobeli, Hideyuki Ishibashi, James Welling, Luigi Ghirri, NASA, Olivier Umhauer, Thomas Ruff

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

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Destination Europe : Bratislava par Patrick Tourneboeuf

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, rendez-vous en Slovaquie, à Bratislava avec Patrick Tourneboeuf.

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La Picto Foundation annonce ses lauréats de la Carte Blanche Étudiants 2019

La Comète : L’Interview de Sandra Mehl
l’Isle de Jean-Charles

La Comète : L’Interview de Clara Bouveresse
Femmes à l’oeuvre, Femmes à l’épreuve

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