Name: Nocturnes
Start: 2020-2-25T11-11-00-00
End: 2020-7-26T19-19-00-00
Location: Fondation Henri Cartier Bresson

Temps de lecture : 16 secondes

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, rendez-vous en Slovaquie, à Bratislava avec Patrick Tourneboeuf.

Le principe de la série, 24 photographes pour 24 destinations, toutes au départ de l’aéroport de Beauvais-Tillé. Une approche originale que nous a révélé Fred Boucher, directeur de Diaphane lors de son interview publié le 11 juillet dernier.

INFORMATIONS PRATIQUES
Destination Europe
Bratislava par Patrick Tourneboeuf
Réalisation : François Tisseyre – Production : Diaphane, Atelier EcoutezVoir – 2008/2013
http://www.diaphane.org

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mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Photo : Alger 22h05, le 9 novembre 2013 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

ven15mai(mai 15)13 h 00 minjeu25jui(jui 25)17 h 30 minEntrouvertExposition Collectivegalerie Analix Forever, 10 rue du Gothard 1225 Chêne-Bourg SuisseType d'événement:Art Contemporain,Photographie

Détail de l'événement

Avec des trésors d’ingéniosité, Barbara Polla et Elena Esen ouvrent une première phase de déconfinement. Exit le sommeil de l’art : celui-ci refait front et dresse le pont entre ce qui s’est passé, se passe et ce qu’il faut remettre en marche dans un temps de transition.
Pour cela, afin de casser la peur et l’angoisse et laisser la porte entrouverte à l’espoir, les galeristes ne laissent pas pour autant se perdre une crise qui ramène à d’autres enfermements que la Galerie a déjà présenté. D’où la présence de Jhafis Quintero et ce qu’il montre de la prison et ses fermentations et celle de Céline Cadaureille et sa “maison Boulet”.

A l’inverse — quoiqu’en restant dans la faille de la crise -, les galeristes ciblent aussi les forces de vie. Et l’érotisme fait bonne figure (euphémisme). Rachel Labastie, Maïa Mazaurette, Mimiko Türkkan, Guillaume Varone cultivent certains types de croissance et dépenses…
L’exposition reste donc toujours sur le fil et met en scène des situations qui rappellent le plaisir qui tue (mais d’une petite mort) et la douleur qui fait vivre.

Pour une fois, nous ne sommes plus bassinés avec la résilience. C’est reposant. Les galeristes réinventent des corps à corps, recréent la narration multiple et nue de l’existence voire sa poesis.
La fascination tient d’un tragique certain mais aussi de drôlerie faussement dérisoire dans un choc inédit de l’histoire.

C’est pourquoi les artiste retenus soulignent bien des équivoques en diverses transgressions que résume l’un des artiste présenté : Robert Montgomery. Touché par le Covid 19 (dont il a guéri) pendant sa maladie par sa fenêtre, fiévreux, il voyait de sa fenêtre des arbres.
Il écrit alors et peint : “WHEN WE ARE GONE THE TREES WILL RIOT”.

Jean-Paul Gavard-Perret

Photo : Smoke Break, Camp America, 2014 © Debi Cornwall / galerie Analix Forever

Dates

Mai 15 (Vendredi) 13 h 00 min - Juin 25 (Jeudi) 17 h 30 min

Lieu

galerie Analix Forever

10 rue du Gothard 1225 Chêne-Bourg Suisse

Calendrier GoogleCal

mer11mar(mar 11)0 h 00 minmer10jui(jui 10)0 h 00 minPrix de Photographie Marc Ladreit de LacharrièreType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Créé en 2007 à l’initiative de Marc Ladreit de Lacharrière (membre de la section des membres libres de l’Académie) en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, ce Prix récompense un/e photographe confirmé/e, français ou étranger travaillant en France, sans limite d’âge, auteur/e d’un projet photographique original.
Le travail primé est restitué sous la forme d’une exposition au Pavillon Comtesse de Caen de l’Académie des beaux-arts, au Palais de l’Institut de France.
Ce concours permet chaque année à un photographe de réaliser un projet d’envergure dans un esprit d’entière liberté quant aux thèmes ou à l’écriture photographique.
Ce Prix, biennal depuis 2018, est doté d’un montant de 30 000 euros.

Modalités et informations
Le règlement du Prix et le bulletin d’inscription sont consultables et téléchargeables sur le site de l’Académie des beaux-arts : http://www.academiedesbeauxarts.fr et sur le site de
Fimalac : http://www.fimalac.com.

Calendrier 2020 – 2022
11 mars 2020 Ouverture du concours
10 juin 2020 Date limite pour l’envoi des candidatures
Octobre 2020 Attribution du Prix
Novembre 2020 Remise du Prix le 25 novembre 2020 lors de la séance solennelle de l’Académie des beaux-arts Novembre 2022 Exposition du projet primé au Pavillon Comtesse de Caen

Le jury du prix
– Laurent Petitgirard, Secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts et Président du jury
– Yann Arthus-Bertrand, membre de la section de photographie de l’Académie
– Bruno Barbey, membre de la section de photographie de l’Académie
– Jean Gaumy, membre de la section de photographie de l’Académie
– Sebastião Salgado, membre de la section de photographie de l’Académie
– Jean Cardot, membre de la section de sculpture de l’Académie
– Patrick de Carolis, membre de la section des membres libres
– Erik Desmazières, membre de la section de gravure de l’Académie
– Gérard Garouste, membre de la section de peinture de l’Académie
– Régis Wargnier, membre de la section des créations artistiques dans le cinéma et l’audiovisuel de l’Académie
– Jean-François Bach, Secrétaire perpétuel honoraire de l’Académie des Sciences
– Agnès de Gouvion Saint-Cyr, correspondant de la section de photographie de l’Académie
– Jean-Luc Monterosso, correspondant de la section de photographie de l’Académie
– Bernard Perrine, correspondant de la section de photographie de l’Académie
– Pierre Hanotaux, chargé de mission auprès d du Président de Fimalac
Il est assisté d’un comité de rapporteurs issus du monde de la photographie.

Photo : © Flore, lauréate 2018

Dates

Mars 11 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 10 (Mercredi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

jeu27fev12 h 00 minsam27jui19 h 00 minThe Place of the Dry, DryChloe SellsGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie Miranda est heureuse d’annoncer son exposition du printemps, des oeuvres expérimentales et uniques de Chloe Sells (née en 1976, Etas Unis), produites au lacs de sel de Makgadikgadi dans le désert du Kalahari au Botswana, où réside l’artiste.

En langue Tswana ‘Makgadikgadi’ veut dire ‘The Place of the Dry, Dry’ (‘le lieu du sec, sec’) ; l’artiste a passé des mois à parcourir les plaines arides, photographiant à la chambre le jeu de lumière projeté sur l’immense tableau du paysage.

Chloe Sells photographie avec un appareil Contax 645 et un Linhof 4×5. Elle développe elle-même ses pellicules, en chambre noire, à la main. Chacune de ses œuvres est un tirage chromogénique unique auquel elle a rajouté, en chambre noire, des couches abstraites de couleur, de lumière, de textures et de motifs. Parfois elle dessine sur ses tirages, à l’encre, à la peinture ou au feutre.

La plupart des oeuvres exposées sont au grand format d’environs 93×113 cm, également présentée seront deux superbes oeuvres au très grand format, ‘The Form’ et ‘The Nare’, produites selon le meme processus expérimental et ensuite découpées et montées en collages sculpturaux.

« Roulant vers la chaleur blanche et brulante du désert, je guettais des palmiers solitaires qui longent les rives des fleuves infidèles qui marquent le début des Makgadikgadi Salt Pans. M’engageant un sentier bien battu qui mène vers une grande savane, j’ai ensuite suivi deux lignes à peine visibles qui traçaient une route à travers les herbes épineuses, jusqu’à ce que, soudain, une rive se présente devant mes yeux. Le reflet du soleil couchant rendait l’eau opalescente et des milliers d’oiseaux remplissaient le ciel, leur chant porté à mes oreilles par la brise.

Les Makgadikgadi Salt Pans se trouvent dans le Désert du Kalahari au Botswana. Vus de l’espace, ils ressemblent à des grosses tâches blanches sur la surface de la Terre, on dirait des tâches de naissance. La première fois j’y suis venue pour voir les flamands roses, mais j’y suis retournée pour autre chose. Debout au bord de l’eau, je me suis demandée si je pouvais photographier cette beauté, tout simplement. Le critique d’art Dave Hickey écrit que « l’utilité légitime de la beauté se trouve dans sa capacité à nous réunir, en tant qu’êtres physiques et vivants, dans une relation éthique avec d’autres êtres humains dans le monde physique. »

Remplis d’eau, les Makgadikgadi Salt Pans ressemblent à un océan, mais il suffit de quelques jours seulement pour que l’eau s’évapore laissant une terre craquelée comme la peau d’un éléphant. Où que l’on regarde, la vue est identique ; on est désorienté. Pas loin il y a des lions du Kalahari, à moins qu’ils ne soient tout près, cachés, dorés dans les herbes dorées.

À chaque visite aux Makgadikgadi Salt Pans, une vista panoramique et kaléidoscopique s’offre à moi, vista que j’ai interprétée pendant des jours de prises de vues photographiques et, ensuite, des mois passés en chambre noire. Photographier un même lieu de manière répété m’a permis de méditer sur les questions de l’infini, en moi et à l’extérieur.

Dans l’obscurité de la chambre noire, le silence est palpable et, en manipulant les règles de la chimie photographique, image et imagination se confondent. Le processus de tirage est à la fois réfléchi et spontané; malgré un espace réduit, le travail est physique. La répétition permet un mouvement d’aller-retour entre temps et mémoire ; la couleur exprime l’émotion. Les textures surimposées retracent les contours géographiques ; les bords irréguliers des tirages, coupés dans l’obscurité à partir de rouleaux de papier de 50m de long, rappelle que notre vision du monde n’est pas rectangulaire, symétrique. À certaines images j’apporte une couche supplémentaire d’expression en encre, peinture et feutre. Chaque image est un jeu entre ce qui est fixe et ce qui est en mouvement; chaque œuvre est unique. »

Le livre d’artiste SWAMP (ed. Gost Books, 2016) réunit l’ensemble de ce travail.

Dates

Février 27 (Jeudi) 12 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

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mer01avr0 h 00 mindim07jui(jui 7)0 h 00 minAppel à candidatures FOTOLIMO 2020 Organisateur: FOTOLIMO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Dans le but de créer un programme diversifié et de qualité, FotoLimo lance cet appel à candidater dans le but de sélectionner six projets de photographie et d’arts visuels qui feront partie de la section officielle du festival. Le thème des projets doit être lié au concept de frontière au sens le plus large du terme.
Les projets sélectionnés seront exposés lors de l’édition FotoLimo 2020, qui se déroulera du 18 septembre 2020 au 27 septembre 2020 dans les villes de Cerbère et Portbou.
Une quinzaine de projets issus de cet appel seront projetés lors du premier week-end d’ouverture.
Les projets sélectionnés pour cet appel seront ajoutés à la programmation du Festival Fotolimo 2020, qui comprendra deux expositions d’artistes invités et le programme LandLimo, entre autres.

PARTICIPATION
Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés. Un seul dossier sera accepté par personne/collectif. Chaque auteur ou collectif des 6 projets sélectionnés recevra un montant de 400 euros de droits d’auteur. Toutes les autres dépenses dérivées de l’exposition telles que les actions de montage, démontage, communication et diffusion de l’exposition seront à la charge de l’organisation du festival FotoLimo.

Les œuvres sélectionnées seront exposées à l’ancien poste de douane de la frontière francocatalane, dans les halles ou dans l’espace public de Cerbère et Portbou dans le cadre du festival FotoLimo 2020. Les œuvres seront exposées tout au long de la période du festival.
Les auteurs primés s’engagent à :
• Envoyez leurs œuvres par leurs propres moyens. Pour les auteurs qui n’ont pas produit leur travail, le festival propose un service d’impression professionnelle à prix réduit.
• Être présent lors du week-end d’ouverture du festival (du 18 au 20 septembre 2020). L’équipe du festival fournira une liste d’hébergement à prix bas.
• Assurer qu’ils sont les seuls auteurs du projet et qu’ils disposent de tous les droits de reproduction et de vente de leur œuvre.
• Accepter l’utilisation non commerciale de leurs œuvres par le festival, uniquement à des fins culturelles ou publicitaires, et en citant toujours le nom de l’auteur.
• Accepter la production d’un catalogue comprenant les images des auteurs sélectionnés.

JURY
Le jury est composé par l’équipe curatoriale du Festival FotoLimo. Les lauréats seront sélectionnés pour la qualité de leur pratique artistique et la cohérence de leur travail. Sur les six œuvres sélectionnées pour l’exposition, au moins deux doivent provenir d’artistes de la région de l’Occitanie ou de la Catalogne.

Pour participer, l’auteur doit envoyer :
1) Un document au format pdf contenant une courte biographie de l’auteur (max. 200 mots) et une brève description du projet (max. 500 mots).
2) Un maximum de 20 images au format jpg avec une résolution de 1500 px. du côté long, numéroté et nommé selon le format nom_prenom_01.jpg.
Tous les fichiers seront envoyés ensemble compressés dans un seul fichier nommé selon le format nom_prenom.zip.
L’inscription se fera en utilisant le formulaire sur le web.
/!\ Attention, il y a des frais d’inscription de 15€

>>> Postuler

Dates

Avril 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

FOTOLIMOcandidatures@fotolimo.com

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Destination Europe : Bratislava par Patrick Tourneboeuf

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, rendez-vous en Slovaquie, à Bratislava avec Patrick Tourneboeuf.

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La Rédaction

Covid-19 et les agences : Rencontre avec Frédérique Founès de Signatures, maison de photographes

Covid-19 et les agences : Rencontre avec Nora Zelnik, de PlainPicture

Covid-19 et les agences : Rencontre avec Patricia Morvan, co-directrice de l’agence VU’

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Destination Europe : Bratislava par Patrick Tourneboeuf

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, « Destination Europe ». Aujourd’hui, rendez-vous en Slovaquie, à Bratislava avec Patrick Tourneboeuf.

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