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Destination Europe : Bratislava par Patrick Tourneboeuf

La Rédaction16 août 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, “Destination Europe”. Aujourd’hui, rendez-vous en Slovaquie, à Bratislava avec Patrick Tourneboeuf.

Le principe de la série, 24 photographes pour 24 destinations, toutes au départ de l’aéroport de Beauvais-Tillé. Une approche originale que nous a révélé Fred Boucher, directeur de Diaphane lors de son interview publié le 11 juillet dernier.

INFORMATIONS PRATIQUES
Destination Europe
Bratislava par Patrick Tourneboeuf
Réalisation : François Tisseyre – Production : Diaphane, Atelier EcoutezVoir – 2008/2013
http://www.diaphane.org

La Rédaction

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven16oct(oct 16)11 h 00 min2021dim11avr(avr 11)18 h 00 minPortraits d'artistes et Vues de LyonRobert DoisneauMusée Jean Couty, 1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon réunit au Musée Jean Couty (Lyon), du 16 octobre 2020 au 11 avril 2021, quelque 90 photographies de Robert Doisneau (1912-1994) que viennent compléter 17 œuvres de Jean Couty (1907-1991). Cette exposition conçue par Clotilde Scordia, commissaire de l’exposition, en collaboration avec l’Atelier Robert Doisneau s’articule autour de deux thématiques : portraits et ateliers d’artistes, d’une part, et vues de Lyon, d’autre part.

Inédite, l’exposition Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon, présente plusieurs séries de tirages originaux de l’illustre photographe français, connu dans le monde entier pour ses portraits et scènes de genre si justes et sensibles. Le Musée Jean Couty accueille plus de quatre-vingt-dix clichés, dont une vingtaine jamais montrée au public. Charles et Myriam Couty, directeurs du musée, ont fait réaliser, par ailleurs, une trentaine de tirages, notamment des photos de Lyon prises pendant les années Vogue. Artiste viscéralement humaniste, Robert Doisneau livre un univers singulier qui se donne au regard de tous par sa poésie et, encore aujourd’hui, par son actualité.

Un tel ensemble n’a jamais été présenté. L’équipe du musée a souhaité ajouter une dizaine de photos de portraits d’artistes à l’exposition : certaines photographies avaient déjà été tirées pour des expositions précédentes mais ont été très rarement présentées. Parmi celles-ci figurent les portraits de Braque, Foujita, Léger et son chien, Fautrier. D’autres n’ont cependant jamais été exposées : les portraits de Wolinski, David Hockney, Duchamp / Villon, et Sempé, et Picasso palmé. En outre, 6 tirages en couleurs – Poliakoff, Savignac, Vasarely, Braque dans son atelier, Picasso à Mougins, Nikki de Saint Phalle – seront dévoilés pour la première fois au public. Les vues de Lyon, quant à elles, n’avaient pour la plupart jamais été tirées et présentées.

Photo : Robert Doisneau. Tinguely -portrait de l’artiste, Paris 1959 © Atelier Robert Doisneau

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Jean Couty

1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 Lyon

Calendrier GoogleCal

jeu14jan(jan 14)15 h 00 mindim07mar(mar 7)19 h 00 minLes Règles du jeElina Brotherus & Sara ImloulGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il y a des images trop pleines d’histoires, tellement lourdes de récits qu’elles les laissent tranquillement se répandre comme les couleurs s’étalent sur le monde. Ces images coulent et, face à elles, nous sommes pris.e.s dans un flot de mots possibles et de mondes cachés. Il y a une certaine magie à traverser ces images, on vole d’un espace à l’autre sans jamais se cogner car il y a trop de choses à dire, des chants plein les oreilles, des paysages plein le nez.
Les images d’Elina Brotherus, photographe et vidéaste finlandaise, jouent sans cesse avec les règles de ce jeu qui peut aussi s’écrire « je » et qui passe, sans se lasser, du mot au vu, du vu au poème, du poème à tout ce qui dans le cadre peut rire en silence. Elina se met en scène dans ses photographies en travaillant autant la mise en abîme que la dérision. Elle voyage ainsi avec désinvolture de l’autofiction au regard sur le paysage, de la réappropriation de l’histoire de l’art à des inventions formelles mêlant image fixes et images en mouvement. Alors oui, le travail d’Elina Brotherus racontent des histoires qui pourraient s’apparenter à des contes oubliés. La fable d’une balle rouge saisie dans son envol pour Baldessari Assignements (2016- ), celle des femmes seules de la maison Carré (2015-2018) et la comptine éternelle de l’artiste et son modèle qu’elle module à foison en se dédoublant.
Dans les histoires d’Elina Brotherus l’image s’inscrit toujours à la lisière d’une forêt où l’ironie et la mélancolie se côtoient avec bienveillance. Il y a une douceur dans ce regard, quelque chose qui donne aux formes bêtes de l’existence des allures de roman.
Ce roman silencieux s’écrit aussi comme un écho en négatif dans les jeux de mises en scène de Sara Imloul, jeune photographe française.
Sara construit des images en noir et blanc réinterprétant toujours un peu plus follement ce qu’ouvraient les surréalistes dans les années 1920.
Dans Passages, elle plonge dans une archéologie contemporaine en installant des objets qui, du simple fait de leur position, racontent les mystères fous de tout ce que l’on ne voit pas. À la manière de Brassaï, elle réinvente les signes en les domptant dans son cadre. Montage infini des formes, passage de relais entre ce que l’on voit et tout ce qui pourrait être si on se donnait un tout petit temps pour la magie. Et il y a tant de magie dans ces images pleines d’histoires, celles qui détournent le réel pour mieux entendre son rire.

Emilie Houssa

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 15 h 00 min - Mars 7 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)9 h 30 min2021dim25avr(avr 25)17 h 45 minAzimut, Une marche photographique du collectif Tendance FloueMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2017, un vent de liberté souffle sur la photographie française. Las du carcan des commandes, avides de retrouver l’idée d’indépendance autour de laquelle le collectif s’est agrégé, les affranchis de Tendance Floue décident de prendre la route. Sans parcours préétabli, avec nulle autre contrainte que de transmettre chaque jour ses impressions par l’image et les mots, les photographes parcourent la France et se passent le relais sur 4 000 km.

L’exposition rendra compte de cette généreuse et fantasque marche de 32 photographes, aventure collective par essence pleine d’imprévus et de surprises. Une grande fresque photographique revisitera les productions de chaque auteur au fil du relais. Un regard libre sur le territoire français et une exploration d’autant de territoires intimes.

Avec : Bertrand Meunier, Grégoire Eloy, Gilles Coulon, Meyer, Antoine Bruy, Pascal Aimar, Alain Willaume, Patrick, Tourneboeuf, Mat Jacob, Kourtney Roy, Pascal Dolémieux, Michel Bousquet, Julien Magre, Stéphane Lavoué, Léa Habourdin, Fred Stucin, Marine Lanier, Clémentine Schneidermann, Mouna Saboni, Guillaume Chauvin, Yann Merlin, Gabrielle Duplantier, Olivier Culmann, Bertrand Desprez, Julien Mignot, Thierry Ardouin, Yohanne Lamoulère, Marion Poussier, Denis Bourges, Flore-Aël Surun, Laure Flammarion et Nour Sabagh.

Photo : © Grégoire Eloy

Dates

Octobre 24 (Samedi) 9 h 30 min - Avril 25 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)14 h 00 minmar30mar(mar 30)18 h 00 minBlessureSebastião SalgadoEspace Krajcberg, 21 Avenue du Maine, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Photo : © Sebastião Salgado, État de Acre, Brésil, 2016.

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Krajcberg

21 Avenue du Maine, 75015 Paris

Calendrier GoogleCal

lun15fev(fev 15)0 h 00 mindim14mar(mar 14)23 h 59 minPrix Mentor 2021. Session #1 ParisLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Prix Mentor 2021 débute avec la session Parisienne, qui aura lieu le 1er avril à 14h30 à la Scam si les conditions sanitaires nous le permettent. Dans le cas contraire, la session se déroulera de manière dématérialisée.
L’appel à auteur est ouvert du 15 février au 14 mars 2021 à minuit.

N’oubliez pas que le Prix Mentor est ouvert à toutes les écritures photographiques, du photojournalisme à la photographie d’auteur, du documentaire à la photographie plasticienne.
Le PRIX MENTOR s’adresse aux photographes de toutes nationalités, sans limite d’âge, utilisant la photographie comme médium principal.
Créé à l’initiative de Freelens, il est attribué chaque fin d’année en partenariat avec la Scam et le CFPJ Médias.
La Scam et la Copie Privée dotent le prix de 5000 € pour la production d’un nouveau projet, le CFPJ Paris offre une formation d’une valeur de 2500€, l’équipe de Freelens assure le suivi du projet.

Pour participer, soumettez votre candidature en ligne avant la fin de l’appel à candidatures en cours.

Candidature : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeJC30_cKuwqn0gXIBcwSSyHu5x_PL_ONB3pLtLA57DhJbeXA/viewform
Adhésion :
https://www.freelens.fr/shop

ARTICLE 1 • ETAPES DU PRIX
Étape 1 : Candidater en ligne : remplir le formulaire d’inscription et ajouter les liens de votre travail. Être à jour de son adhésion à l’association Freelens.
Étape 2 : Être présélectionné (sept candidats sont retenus par session) Présenter son projet en présentiel* pendant la session devant un jury professionnel et un public durant dix à quinze minutes.
Étape 3 : Être finaliste du jury et/ou du public de l’étape 2. Présenter un projet photographique devant un jury professionnel à huis-clos durant quinze à vingt minutes.
Étape 4 : Être lauréat de l’étape 3. Produire le projet retenu dans les dix mois qui suivent.

ARTICLE 2 • CONDITIONS DE PARTICIPATION
La participation à cet appel est ouverte à toute personne majeure se présentant en son nom propre, résidant en France ou à l’étranger, sans restriction d’âge.
Le thème est libre et l’appel à candidature est ouvert à toutes les écritures photographiques : photographie d’auteur, conceptuelle ou plasticienne, documentaire, photojournalisme etc.

Chaque candidat·e :
– ne peut soumettre qu’une seule série par appel à candidature.
– doit être l’auteur des photographies et posséder tous les droits à l’image et aux personnes représentées.
– peut se présenter à toutes les sessions. Cependant, un même sujet ne peut être représenté plus de deux fois.
– doit se rendre disponible pour présenter son travail en personne en cas de pré-sélection, à la date et lieu défini de la session*.
– doit adhérer à l’association Freelens (voir article 3).

ARTICLE 3 • ADHÉSION ET CANDIDATURE
Le candidat·e doit adhérer à l’association Freelens sur le site internet par carte bleue ou PayPal, pour un montant de quinze euros, lui permettant de candidater à toutes les sessions du Prix Mentor de l’année en cours, ainsi qu’aux autres événements, bourses et prix organisés par Freelens.
Cette cotisation permet de soutenir le travail de l’association et de participer aux frais d’organisation. Le conseil d’administration de Freelens a fait en sorte que le montant des cotisations reste accessible au plus grand nombre et laisse à chacun·e la liberté d’en choisir éventuellement un montant supérieur à hauteur de ses moyens.
Le candidat·e· au Prix Mentor doit obligatoirement remplir la « fiche de candidature Prix Mentor » présente sur le site de Freelens.

ARTICLE 4 • SÉLECTION
Le candidat·e peut soumettre une série photographique cohérente sur le sujet de son choix. Cependant :
– un seul dossier sera accepté par candidat·e.
– le pré-jury ne sélectionnera que les candidatures complètes.
La sélection des candidat·es retenu·es pour chaque session (maximum sept) sera réalisée par un pré-jury composé d’administrateurs de l’association Freelens. Les candidat·es retenu·es seront averti·es par courriel exclusivement.

Chaque candidat·e pré-sélectionné·e devra faire parvenir à Freelens en amont de la session pour laquelle elle.il est retenu :
– une sélection entre 10 et 25 photographies format jpg max 5Mo par photo, et/ou fichier vidéo en .mov, et/ou simple URL en cas d’œuvre interactive.
– un texte sur la série présentée.
– une courte biographie et un portrait récent.

Chaque dossier sera notamment jugé sur l’originalité du sujet et de la démarche développée, et la qualité des images en s’appuyant sur les fondamentaux photographiques qui doivent être de niveau professionnel : lumière, cadrage, cohérence, parti-pris de l’auteur·trice, etc.
En cas d’œuvre multimédia, seront pris en compte la qualité du son et sa cohérence vis-à-vis du propos, la créativité, le rythme, la temporalité, l’intégration de musiques et de la vidéo, les ambiances, les interviews, la fluidité de la narration, le sujet, etc.
La décision du jury est souveraine et sans appel.

Lorsqu’un·e auteur·e est désigné·e par le jury professionnel et le public lors d’une session, elle·il accèdera à la finale et pourra présenter au jury professionnel un projet libre, basé sur la réalisation d’une série photographique, d’une Petite Œuvre Multimédia, d’un diaporama sonore, d’une vidéographie, d’une œuvre interactive mais dont le médium source reste la photographie…
L’association Freelens et la Scam déclinent toute responsabilité en cas de perte, de vol ou de destruction des envois et dossiers pendant la sélection du jury ou l’acheminement web.

ARTICLE 5 • CALENDRIER

L’appel à candidature est ouvert à compter de février 2021 jusqu’à septembre 2021 suivant l’ordre des sessions ; environ 6 semaines avant la date de chaque session, et ce pour 3 à 4 semaines. Le calendrier des sessions 2021 est visible sur le site internet Freelens à la rubrique Prix Mentor.

La finale du Prix Mentor 2021 aura lieu le 09 décembre 2021 dans les locaux de la Scam à Paris, à la suite d’une délibération du jury, se tiendra une présentation des projets sélectionnés, et une remise du prix au lauréat·e.

* Covid 19 : Certaines sessions seront possiblement dématérialisées pour répondre aux mesures de précautions nécessaires dues au Covid-19. Les entretiens avec les candidat·es seront alors enregistrés en utilisant le support numérique Skype et seront ensuite transmis au jury. Après visionnage des enregistrements, le jury se réunira en visio-conférence pour sélectionner deux finalistes au lieu d’un seul en session présentielles, compensant ainsi l’absence de vote du public. L’annonce sera ensuite faite par mail auprès des finalistes, ainsi que sur le site Freelens et sur les réseaux sociaux de l’association.

ARTICLE 6 • DOTATION DU PRIX MENTOR
Hormis la visibilité évidente auprès d’acteurs professionnels de la photographies (magazines, galeries, etc.), il n’y a pas de dotation pour les finalistes des sessions.
Seul le projet lauréat désigné à l’issue de la finale remportera :
– 5 000 (cinq mille) euros pour la production de son projet.
– une formation d’une valeur de 2 500 (deux mille cinq cent) euros avec le CFPJ Médias Paris.
– un suivi par les administrateurs membres de Freelens.

ARTICLE 7 • ENGAGEMENT DES PARTICIPANT·E·S
L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation pleine et entière des conditions énoncées au présent règlement.
Les candidat·es sélectionnées pour une session s’engagent à :
– être présent·es à toutes les phases prévues du Prix Mentor :
– projections, présentation du projet devant le jury à la Scam.
– remise du prix et présentations publiques prévues à Paris*.
– participation à la formation au CFPJ Médias.
– à s’organiser pour accéder à ces diverses étapes par leurs propres moyens. L’association Freelens ne prend en charge aucun frais lié aux déplacements et à l’hébergement.

Pour toute diffusion d’images de son nouveau projet, la·le lauréat·e doit obligatoirement indiquer la mention : « avec le soutien de Freelens, la Scam et le CFPJ Media Prix Mentor ».

Les auteur·es ou collectifs d’auteur·es:
– attestent et garantissent que les œuvres sont des créations originales au sens de la loi sur la propriété intellectuelle et qu’elles ne constituent pas de contrefaçon d’œuvres protégées.
– attestent et garantissent que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres ou les auteur·es et ayant-droits d’œuvres reproduites sur celles du projet, lui ont donné l’autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image ou de leur œuvre.
– s’engagent à s’acquitter des droits pour les supports sonores protégés par la loi sur la propriété intellectuelle.

Le jury qui sélectionnera les projets est en mesure de réclamer auprès d’elles·eux tous les documents nécessaires tel qu’édictés ci-dessus.

ARTICLE 8 • ENGAGEMENT DE FREELENS ET DES PARTENAIRES DE LA DOTATION DU PRIX MENTOR
Dans un but de communication sur le Prix Mentor, les auteur·es présélectionné·es, finalistes, et gagnants accordent à l’association et à ses partenaires le droit de diffuser des extraits de leur travail à titre gratuit pendant cinq ans :
– sur le site www.freelens.fr. ainsi que sur les réseaux sociaux de l’association.
– dans les journaux ou la presse promouvant les projets et auteur·es.
– le projet de la·le lauréat·e finalisé sera visible sur le site de Freelens et les réseaux sociaux de l’association, sur le site de la Scam et éventuellement sur les sites des autres partenaires de Mentor. La mention du copyright du photographe sera indiquée.

Le jury comprenant des membres de Freelens, de la Scam et de ses partenaires s’engagent à ne pas utiliser les images, sons et projets des candidat·es à d’autres fins que celle de la communication du Prix Mentor.
Les administrateurs de l’association Freelens ne sont pas autorisés à candidater au Prix Mentor.
Le Prix Mentor et ses événements associés pourront être annulés ou suspendus si une situation le nécessite, et ce sans qu’aucun dédommagement ne puisse être exigé de la part des candidat·es.

Dates

Février 15 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

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Chaque semaine, retrouvez la série produite par l’association Diaphane, “Destination Europe”. Aujourd’hui, rendez-vous en Slovaquie, à Bratislava avec Patrick Tourneboeuf.

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