Tokyo : Ouverture de l’expo de Keiko Sasaoka

L'Ephéméride

by La Rédaction on 9 août 2017

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Tokyo : Ouverture de l’expo de Keiko Sasaoka

Name: Plastic Vanitas
Start: 2019-2-14T14-14-00-00
End: 2019-4-6T19-19-00-00
Location: in camera galerie

Temps de lecture : 3 secondes

La Photographers’ gallery de Tokyo inaugure aujourd’hui l’exposition 笹岡啓子 (Park City) de Keiko Sasaoka.

http://pg-web.net/exhibition/keiko-sasaoka-parkcity2017/

La Rédaction

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mar05fev(fev 5)10 h 00 minsam23(fev 23)18 h 00 min15ème édition des VISAS DE L'ANI et du prix ANI-PIXTRAKK 2018Gobelins, l'Ecole de l'Image, 75, boulevard Saint Marcel 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu14fev(fev 14)14 h 00 minsam06avr(avr 6)19 h 00 minPlastic VanitasMariele Neudeckerin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

in camera présente une sélection de photographies issues de la série « Plastic Vanitas » réalisée en 2016 par l’artiste plasticienne Mariele Neudecker dans le cadre d’une résidence au Museum of Design in plastics (MoDiP) et à l’Université des Arts de Bournemouth.
Neudecker y (re)présente la collection d’objets en plastique du MoDiP comme des vanités. Cette série comprends 49 oeuvres.

La vanité est un genre spécifique de peinture de nature morte dans lequel les objets de la vie quotidienne symbolisent de manière allégorique la mort et son caractère inéluctable.

Neudecker utilise ce genre, traditionnellement développé aux Pays-Bas et en Flandre aux XVIe et XVIIe siècles, pour interroger le devenir des objets en plastique produits par la société de consommation, et les déchets que celle-ci engendre.

Les recherches de Mariele Neudecker empruntent des formes très variées.
Dans d’autres créations, Neudecker explore notamment les chevauchements entre la deuxième dimension et la troisième dimension.
Pour cette démarche, elle mixe images analogiques et images numériques.
Neudecker utilise un large éventail de médiums, notamment la sculpture, le film, la photographie et le son.
Sa pratique étudie les notions de « Sublime Contemporain » à travers la formation et la diffusion de constructions culturelles et technologiques, et leurs impacts sur la nature.

Neudecker utilise souvent les capacités virtuelles de la technologie afin de reproduire une expérience accrue du paysage. Sa démarche est centrée sur l’intensification de l’acte de regarder et donc de voir autrement. Elle a travaillé avec des scientifiques et des ingénieurs en s’inspirant de leurs méthodes de recherches. Pour Mariele Neudecker, la technologie accroit et limite à la fois notre perception et notre expérience des mondes que nous habitons.

Chaque tirage de cette série est présenté dans un cadre ancien qui accentue la forme de vanité.

Mariele Neudecker, née en 1965 en Allemagne, est une artiste de renommée internationale. Elle a étudié au Goldsmiths College et à l’école d’art et de design de Chelsea. Elle vit et travaille à Bristol au Royaume-Uni. Neudecker est chercheuse à l’Université de Bath Spa. Elle est aussi membre du programme des artistes invités du CERN et membre du comité consultatif du JRC SciArt de la Commission européenne.

Dates

Février 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven25jan14 h 00 minjeu25avr19 h 00 minLa poésie abstraite du réelExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu

Ces quatre photographes sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

La poésie abstraite du réel

C’est en 1858 que Nadar réalise les premières photographies en ballon, en plus d’être une performance, c’est la première vision renversée du monde et au combien renversante. Cela ouvre ce qui sera une des plus extraordinaires expériences de la perception humaine : sa représentation abstraite. La photographie, qui est intimement liée au réel, le bouscule et bascule ce réel en moins de trois décennies après son invention. Malévitch, Kandinsky, Klee et beaucoup d’autres vont regarder attentivement les vues aériennes pour analyser et intégrer l’emboîtement des surfaces qui forment le damier des paysages vus d’en haut. Ils en feront naître un des mouvements les plus passionnants du vingtième siècle.

Aujourd’hui, des photographes continuent à interroger le réel grâce à la photographie : Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. Ils échappent sans faille au formalisme qui n’est encore qu’une apparence, ils décortiquent la structure du visible pour voir ce qui la constitue, afin de « faire la peau au réel ». C’est dans cette attention de la tension que la poésie se cache. Elle est une fulgurance de la matière qui nous donne à regarder ce qui fabrique, ce qui organise ce que l’on voit.

Chacun, par des approches très personnelles, s’est fabriqué un vocabulaire visuel. Ils font se confronter les plans, les surfaces, les valeurs, les couleurs, les miroitements, les échos, les contrastes, le temps et la lumière pour, dans l’éclair de leurs états d’âme, foudroyer leur sujet. Ils mettent à vif le réel, ils ne lui laissent pas d’échappatoire. La traque est permanente et, au fur et à mesure de son avancée, leur espace poétique prend corps. Ils se battent avec l’épaisseur, ils repoussent la surface dans le fond pour l’approfondir, lui donner de l’espace. Il y a une troisième dimension dans ces photographies : elles échappent à leur quatre côtés, elles plient le plan en construisant son effondrement. Ce renversement ouvre un vertige, construit un espace dont les règles nous échappent, nous sommes face à une nouvelle représentation du monde, devant une cartographie dont il faut que nous construisions l’ordre et la légende.

C’est une photographie sans aucune retouche, une photographie directe sans autre programme que celui d’esprits qui cherchent à toucher à l’essentiel de leur perception. L’abstraction n’est pas une esthétique de masquage pour établir un faux semblant. C’est une forme qui dissèque, qui construit, qui architecture leur être-là. C’est une confrontation absolue avec le sujet, c’est un face-à-face ; les photographes sont en conversation avec leur lieu. « Rien n’aura eu lieu que le lieu », écrit Mallarmé.

La poésie abstraite du réel est très fragile, elle ne tient qu’à un fil. Pour dérouler son murmure, il faut une grande intériorité et beaucoup de silence. C’est une photographie du retrait au creux du sensible, à la surface de la solitude, là où personne ne peut être accompagné : c’est un dialogue avec sa propre vérité.

En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

Jacques Damez

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 25 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

ven09nov(nov 9)14 h 00 min2019dim24fev(fev 24)18 h 00 minSeul(s), installation immersive de Jean-Christophe HanchéLe Cellier, 4bis Rue de Mars, 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Jean-Christophe Hanché explore la notion universelle de guerre, entre mémoire de la Première guerre mondiale et plongée photographique dans des zones de conflit plus actuelles. A l’origine de ce travail présenté au Cellier, à Reims, du 9 novembre 2018 au 24 février 2019, l’histoire familiale de l’artiste, puis sa découverte de conflits plus contemporains notamment en Afghanistan. Par-delà les époques et les continents, Jean-Christophe Hanché livre une réflexion intimiste sur la guerre, replaçant l’homme au centre du sujet.

Dans une installation aux formes multiples, Jean-Christophe Hanché propose une immersion à travers les guerres qui ont émaillé, pendant 18 ans, sa vie de photographe : Libéria, Sierra-Leone, Somalie, Israël, Irak, Afghanistan. L’histoire personnelle de l’artiste se mêle à ses reportages, les sensations brutes succédant aux sentiments poétiques.

L’origine de ce travail associant photographies, images d’archive, vidéos, objets et collages, est fondée sur la mémoire familiale de l’artiste rémois et notamment un exemplaire d’une édition de l’Illustration datant de 1917 transmis par ses grands-parents. Jean-Christophe Hanché dévoile au Cellier une installation immersive, fruit du travail réalisé durant deux années de résidence à La Fileuse, friche artistique de la ville de Reims.

Seul(s) engage le visiteur dans une progression lente, propice à l’introspection… L’installation conjugue images fixes et en mouvement, écriture et son. Ces éléments entrent en résonance de façon suggestive. L’artiste propose un parcours contraint, investissant les quelques 600 m² de travées souterraines du Cellier, ancien cellier d’expédition de champagne dont la façade exceptionnelle est inscrite au titre des Monuments Historiques depuis 1997.

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Cellier

4bis Rue de Mars, 51100 Reims

Le Cellier4bis Rue de Mars, 51100 ReimsOuvert de 14h à 18h du mercredi au dimanche

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mer09jan(jan 9)13 h 00 minsam23mar(mar 23)19 h 00 minNarcisseÉlodie GuignardLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le poète Paul Celan écrivait « Il est grand temps que la pierre s’habitue à fleurir ». Le travail d’Élodie Guignard pousse à l’évidence sur des références poétiques et picturales et s’attelle à renverser le monde et ses histoires, fussent-elles fabuleuses.

L’eau d’un fleuve glisse sur des pierres plates auxquelles une Narcisse en tunique blanche s’accroche pour ne pas sombrer. Mais le grain de l’eau est céleste ; en fait de noyade, ne s’agit-il pas d’une chute vertigineuse ?

Et cette autre Narcisse en robe tout aussi blanche, les mains enfoncées dans l’humus et les lèvres peintes, entre-t-elle ou sort-elle de l’eau ? Ses yeux retournés signifient-ils qu’elle s’en tire ou qu’elle s’enfonce ?

Derrière elle, un fond de branches et de nuages, jusqu’à ce que… renversement de perspective : l’œil comprend l’effet de bascule, le décor n’est que reflet dans le fleuve.

Élodie Guignard photographie magnifiquement le ras du sol, le ras du ciel, le ras de l’eau ; toutes les petites décompositions végétales, minérales ou aquatiques : les brins, les gouttes, les fragments, les taches, les plis, les touffes. Ce qu’on écrase avec les pieds, ce qu’on essuie d’un revers de main devient le théâtre magique, herbeux et humide, de ses reconstitutions.

Caroline Ibos

Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Élodie Guignard, photographe, vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit toujours de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé.

Pour la seconde année, et dans un souci d’accessibilité, le Carré Amelot ouvre ses portes au public Sourd en proposant des rencontres avec les artistes et des visites commentées, interprétées en LSF.

Dates

Janvier 9 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Carré Amelot

10 bis rue Amelot 17000 La Rochelle

Le Carré Amelot10 bis rue Amelot 17000 La RochelleEntrée libre et gratuite mardi, jeudi et vendredi de 13h à 19h, mercredi de 10h à 19h et samedi de 14h à 18h.

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Détail de l'événement

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Dates

Lieu

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Dates

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Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu

Dates

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Dates

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Dates