Sans Titre © Audrey Tautou

L'Ephéméride

by La Rédaction on 9 août 2017

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Né un 9 août 1976 : Audrey Tautou

Name: imageSingulières : 11ème rendez-vous de la photographie documentaire
Start: 2019-5-29T10-10-00-00
End: 2019-6-16T19-19-00-00
Location: Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

Temps de lecture : 6 secondes

Si vous êtes né(e) un 9 août, vous partagez votre date d’anniversaire avec la comédienne française Audrey Tautou. Son travail photographique est actuellement exposé aux Rencontres d’Arles 2017.

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jeu09mai(mai 9)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 30 minRetenir la NuitExposition CollectiveGalerie Insula, 24 rue des Grands Augustins 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie INSULA est heureuse de présenter du 9 mai au 8 juin 2019 le travail photographique de trois femmes pour RETENIR LA NUIT.
Que peut la photographie, art de la vue et de la lumière, au moment de nous donner à voir l’obscurité ? Comment traduire en image ce que l’oeil parvient à peine à appréhender ? C’est précisément ce qui fascine ces trois artistes, se confronter à l’inconnaissable, à l’insaisissable, aller au-delà du sensible pour accéder à une autre dimension où la frontière entre visible et invisible est abolie.
Les trois artistes présentées partagent la même approche poétique de la photographie et sont chacune à leur façon des exploratrices de la matière photographique, chacune la manipule grâce à de multiples outils, comme pour mettre l’image à distance pour mieux la déréaliser et laisser entrevoir le mystère.

La ‘Noctambule’ de Caroline Polikar est une promenade intérieure entre sommeil et éveil, un cheminement de l’intime où les images surgissent à la lisière du rêve et du souvenir. Réalisées en noir et blanc et en pose longue, ses photographies s’inspirent à la fois de la graphie des songes et de la persistance rétinienne, cette capacité de l’oeil à superposer une image déjà vue aux images que l’on est en train de voir. Sous les pas de la narratrice, les images de la Noctambule traversent des pièces solitaires éclairées par la lueur de la lune et s’ouvrent sur les paysages énigmatiques d’un petit matin. Tout semble flotter dans un bain d’irréalité et l’unique présence humaine nous apparaît derrière le filtre d’un miroir ancien qui vient troubler encore la perception de l’espace et du temps.
À travers cette déambulation onirique dans les méandres de la nuit, Caroline Polikar interroge avec délicatesse notre mystérieuse présence au monde.

Anaïs Boudot travaille aussi au coeur du secret. De retour de résidence à la Casa de Velázquez à Madrid en 2017, elle inaugure avec ‘La Noche Oscura’ un nouveau corpus d’oeuvres. De denses tirages noir et blanc traquent la lumière dans la nuit la plus obscure.
Sur les traces de Thérèse d’Avila et Jean de la Croix, elle traverse les paysages et les villes d’Espagne à la recherche de visions, de lieux de passages, d’architectures oubliées.
Des escaliers qui n’aboutissent nulle part, des colonnes qui émergent du noir et réverbèrent une lumière irréelle. La nuit d’Anaïs Boudot est noircie artificiellement et absolument, pour lui rendre une puissance nouvelle, celle de la nuit mystique où toute image ne peut-être qu’image intérieure. . « Ses photographies — en des manipulations et étapes successives, numériques et argentiques, leur accordant un grain et une indéniable picturalité — portent en elles une densité baroque qui les constitue, créant des zones de flou, des noirs d’encre, des nuances de gris, et des apparitions […] »
Sur ces mêmes chemins empruntés par Thérèse d’Avila, Anaïs Boudot propose avec la série La Noche Oscura de faire l’expérience du secret des lieux de passage vers une vérité inaccessible.

Avec ‘Les Nocturnes’, Juliette Agnel nous confronte à la vision de l’infiniment grand et c’est une nuit cosmique, entre réalité et fiction qu’elle nous donne à contempler lorsqu’elle photographie le désert espagnol des Bárdenas et les hauteurs des Pyrénées. Délaissant pour la première fois sa camera obscura numérique, l’artiste s’installe un été dans ces parages solitaires, photographiant les étoiles la nuit, puis des espaces vides pouvant les accueillir. Elle s’autorise ensuite à assembler les deux images.
Les paysages sont presque irrationnels dans leur dénuement absolu, « des lieux devenant des non-lieux, à la fois chaos et cosmos, transcendant la réalité, chargés d’une symbolique cosmique et mystique » explique l’artiste. « La découpe des montagnes dans le ciel bleuté, la rugosité des sols, l’absence d’humanité, les rares lunes nues et les étoiles par milliers, concourent à créer une inquiétante étrangeté […] Cela est renforcé par la présentation, dans des caissons lumineux, de ces lucioles brillants dans la nuit.[…] Il ne s’agit pas ici de simples paysages, mais de la création d’une immersion. »
Les images de Juliette Agnel nous plongent dans une nuit immense et sublime qui par une magistrale épure formelle confine au vertige métaphysique.

Dates

Mai 9 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Insula

24 rue des Grands Augustins 75006 Paris

Galerie Insula24 rue des Grands Augustins 75006 ParisDu mercredi au samedi de 14h à 19h30

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)10 h 00 mindim16jui(jui 16)19 h 00 minimageSingulières : 11ème rendez-vous de la photographie documentaireMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Onzième festival ImageSingulières, quelques fondamentaux mais toujours aussi peu de certitudes tant le monde de l’image, et particulièrement celui de la photographie, est insondable et parfois immergé dans le magma des réseaux sociaux oublieux du droit d’auteur, des « fake » photos et autres photomontages simplistes… Comprendre ce que l’on nous donne à voir, analyser, faire le tri, se faire une opinion : les enjeux sont là pour nous. Ainsi nous ne regrettons pas le choix fait il y a dix ans d’une photographie documentaire certes moins spectaculaire mais qui laisse plus de temps à la réflexion face à ces flux incessants.

2019 sera l’année du changement structurel pour ImageSingulières. Le festival prend ses quartiers au centre ville à la recherche de nouveaux publics et investit le magnifique écrin du Théâtre de la Mer pour des soirées de projections.

Cette année la résidence est confiée à Vanessa Winship, photographe anglaise et seule femme à avoir obtenu le prestigieux prix Cartier-Bresson en 2011. De novembre à janvier, elle a exploré Sète, et même un peu plus car nous étendons désormais la résidence au pourtour de l’étang de Thau. Son travail investira la Chapelle du Quartier-Haut et sera aussi l’objet du douzième livre de la collection « imageSingulières ».

En 2018, nous avions remis à John Trotter, un photographe new-yorkais de l’agence MAPS, le 1er prix ImageSingulières / ETPA / Mediapart. Ce prix de 8000 euros était destiné à terminer un travail de plus de dix ans autour des problématiques liées à la surexploitation de la ressource en eau, tout au long de la rivière Colorado.
Le projet final sera présenté au Réservoir, un des nouveaux hauts lieux de la culture sétoise. Mathias Depardon a quant à lui suivi le cours du Tigre et de l’Euphrate en Irak et son travail sera montré au Rio, dans l’ancien cinéma qui ré-ouvrira pour l’occasion.

Nous reviendrons aux États-Unis, avec les poignants projets de Jon Lowenstein et Nina Berman, tous deux de l’agence NOOR. L’un explore le « South Side » de Chicago, en s’impliquant totalement dans sa communauté.
L’autre mène un travail au long cours dans la plus pure veine documentaire, qui n’est autre que la chronique empathique d’une jeune survivante du trafic sexuel.
Nous présenterons également « Algunas chicas », une rétrospective de la grande photographe argentine Adriana Lestido, pasionaria féministe. Ainsi que « Garden of delight », une fresque hallucinante de Dubaï, dans laquelle Nick Hannes pose la question de l’absurdité de la mondialisation et du capitalisme.
Avec « Country of Ambition », Yan Ming se désole de la disparition des gènes culturels chinois et de la spiritualité. Ses images classiques, en noir et blanc, format carré, sont pleines d’une poésie qui veut lutter contre le pragmatisme du développement économique de son pays.
Nicola Lo Calzo, qui lui documente depuis près de dix ans la traite négrière et l’esclavage, nous livrera « Regla », le volet cubain de ce travail. Quant à Ronan Guillou, il déjouera les clichés que nous avons sur l’Alaska.

Nous laisserons également une place aux nouvelles écritures documentaires qui mêlent photographie, anthropologie, journalisme et archives. Trois projets : l’un à l’Est présenté par les éditions ESSARTER « Les Utopies rouges », les deux autres en Amérique latine ; « Is this tomorrow » un projet collectif sur les conséquences de la guerre froide et « A Study of Assassination » de George Selley sur l’influence déstabilisatrice de la CIA au Guatemala.

L’agence NOOR, basée à Amsterdam, sera l’invitée d’honneur du festival. Deux expositions monographiques, une soirée de projection, des rencontres avec les photographes et un workshop seront organisés pour célébrer cette venue.
Tënk, la plateforme dédiée au cinéma documentaire, sera à nouveau partenaire de la programmation film et nous continuerons nos rencontres avec les acteurs de la scène photographique lors de nos agoras singulières.

Pour finir nous remettrons les Prix ImageSingulières / ETPA / Mediapart de la photographie documentaire 2019 et la toute nouvelle bourse Laurent Troude en souvenir du photographe de Libération.

Gilles FAVIER
cofondateur et directeur artistique
&
Valérie LAQUITTANT
cofondatrice et directrice

Dates

Mai 29 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer01mai0 h 00 minlun10jui(jui 10)0 h 00 minPrix Pierre & Alexandra Boulat 2019 Organisateur: L’Association Pierre & Alexandra Boulat Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

L’Association Pierre & Alexandra Boulat, qui a été créée pour promouvoir l’oeuvre de Pierre & Alexandra Boulat, et encourager le travail des photojournalistes, attribuera un Prix, doté de 8 000 euros par la Scam à un·e photojournaliste.

Le Prix Pierre & Alexandra Boulat est attribué, sur présentation d’un dossier, à un·e photojournaliste en activité, sans restriction d’âge, de sexe ou de nationalité, désirant réaliser un travail personnel à caractère social, économique, politique ou culturel, dans un traitement journalistique mais ne trouvant pas de commande auprès des médias. L’attribution de ce prix permettra au/à la lauréat·e de réaliser le reportage photo dont le projet est présenté en vue de l’obtention de ce prix. Les candidatures sont gratuites. Les dossiers de candidature peuvent être téléchargés sur le site de VII :
http://viiphoto.com/pierre-alexandra-boulat-award/
ou sur le site de l’Association :
http://pierrealexandraboulat.com/the-pierre-alexandra-boulat-grant/?lang=fr
ou envoyés par e-mail sur demande à Annie Boulat : annie@pierrealexandraboulat.com

Le dossier de candidature doit être envoyé au plus tard le 10 juin 2019 à minuit, par Wetransfer, à l’adresse suivante (il ne sera pas délivré d’accusé de réception) :
annie@pierrealexandraboulat.com

Téléchargez le règlement 2019.

Photo : © Jérôme Sessini, lauréat du Prix Pierre & Alexandra Boulat 2018

Dates

Mai 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 10 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

L’Association Pierre & Alexandra Boulatannie@pierrealexandraboulat.com Paris

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jeu31jan(jan 31)10 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minFigures sensiblesPhotographies de la Collection MudamMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la continuité des présentations régulières dédiées à la collection du Mudam, Figures sensibles dévoile une sélection d’oeuvres majeures issues du fonds photographique. Elle offre une réflexion sur le médium au travers de la question de la représentation et des effets de l’image sur notre approche du réel. Rassemblant douze artistes originaires d’Europe, d’Asie, du Moyen-Orient et d’Amérique du Nord, la présentation s’articule autour des notions de territoire et de figure au sens large du terme, et explore différents aspects de la pratique photographique contemporaine.
Mettant en oeuvre de rigoureux protocoles de prise de vue, des artistes comme Bernd et Hilla Becher (1931–2007 / 1934–2015) inventorient ainsi un monde industriel en voie de disparition.
La dimension documentaire présente chez les Becher se retrouve dans les photographies de vitrines luxembourgeoises de Valérie Belin (*1968) et plus encore dans celles de Martin Parr (*1952) qui, évoluant indifféremment entre le reportage et le champ artistique, croque de manière acerbe notre société contemporaine.
Oscillant entre enquête et fiction, Sophie Calle (*1953) ou Pasha Rafiy (*1980) exploitent quant
à eux, dans leurs périples respectifs à travers Venise et New York, le potentiel narratif des images, tandis que les mises en scène fantaisistes d’inconnus passionnés de mode par Kyoichi Tsuzuki (*1956) recomposent une réalité nouvelle. Ses clichés révèlent pourtant en creux de manière sensible autant de personnalités, et trouvent un écho dans l’atmosphère intimiste des images de Nan Goldin (*1953) et l’univers foisonnant de Wolfgang Tillmans (*1968) dont les portraits puisent dans la tradition picturale.

Artistes : Bernd et Hilla Becher, Valérie Belin, Sophie Calle, Roland Fischer, Nan Goldin, Shirin Neshat, Martin Parr, Pasha Rafiy, Mitra Tabrizian, Wolfgang Tillmans, Kyoichi Tsuzuki

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

sam04mai(mai 4)11 h 00 mindim02jui(jui 2)18 h 00 min30 Under 30 Women PhotographersMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Maison de la Photographie et ARTPIL présentent une exposition inédite de trente jeunes femmes photographes du monde entier.

Cette exposition propose, à travers des portraits, des paysages, des photos d’art, des arrêts sur image du quotidien, des photos d’architecture, de mode ou encore de guerre et de conflits sociaux, une vision du monde différente, dans ce milieu de la photographie traditionnellement dominé par les hommes.

Ce projet fondé en 2010 propose chaque année une sélection de photos de trente femmes photographes et fut présenté la première fois au grand public en 2018 grâce à la collaboration entre la Maison de la Photographie et ARTPIL.

Dans un premier temps soixante photos ont été présentées à la galerie Claude Samuel à l’occasion de Paris Photo, puis une version plus importante de l’exposition a été présentée à la Maison de la Photographie de Lille du 13 décembre 2018 au 6 janvier 2019 et a rencontré un grand succès. Le public y a découvert une sélection de quatre photographies par artiste présentées dans une scénographie originale et accompagnée d’une médiation.

Pour l’édition 2019 la collaboration se poursuit et l’exposition s’intègre cette année directement au coeur de la programmation du festival des Transphotographiques, donnant ainsi au projet une dimension plus vaste et plus grande opportunité pour ces jeunes talents de se faire connaître par le public.

Dates

Mai 4 (Samedi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

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Né un 9 août 1976 : Audrey Tautou

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Né un 15 mai : Richard Avedon

Né un 14 mai : Hippolyte Bayard

Né un 10 mai : Bono

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