L'Ephéméride

by La Rédaction on 24 août 2017

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Le Gif(t) de Jane Greer

Name: A fleur de peau
Start: 2020-2-15T14-14-00-00
End: 2020-3-1T19-19-00-00
Location: Le Pangolin

Temps de lecture : 4 secondes

Le 24 août 2001, l’actrice américaine Jane Greer, surnommée la Reine des films noirs, succombe à son cancer à l’âge de 76 ans.

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sam15fevdim01marA fleur de peauPascal Bonneau & Corinne Ismérie Herminie GarciaLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Pangolin s’ouvre une nouvelle fois au dialogue photographique entre deux auteurs. Corinne Ismérie Herminie Garcia et Pascal Bonneau s’attachent chacun à leur manière à la matérialité des corps, des végétaux, des minéraux. Une archéologie patiente à la recherche des secrets contenus par l’enveloppe végétale ou charnelle. Une invitation à la caresse de la surface photographique. L’oeil comme prolongation de la main.

« Ma démarche photographique est fondamentalement liée à la curiosité de voir, regarder, observer, percevoir, contempler, s’émouvoir…
Ne dénonçant ni ne revendiquant rien, mes photographies sont présentées comme de simples propositions de bonheur. Ma seule ambition est de transmettre et de faire partager ce qu’il y a de plus éthéré et de plus intemporel dans ma vision.
Sans apparat ni mise en scène sophistiquée, je fige ces choses si familières et quotidiennes qu’elles en paraissent banales ou désuètes. Feuilles, fleurs, légumes ou fruits : il s’agit d’en explorer les formes, les textures, les volumes, les contrastes et les densités.
De ces petits riens, de ces peu de chose, de ces insignifiances de tous les jours, je m’applique à une observation méthodique.
Car pour peu que l’on fasse l’effort de prêter attention, de consacrer quelques instants de notre temps si précieux à poser un regard attentif sur elles, ces banalités révèlent un monde poétique et onirique où se livre l’esthétique de l’architecture végétale ; un monde où le temps ne compte plus que par et pour les traces qu’il a laissées. »
Pascal Bonneau

L’intérêt de Corinne Ismérie Herminie Garcia pour la perte, les effractions subies, les déformations, l’altération, la putréfaction semble viscéral.
Cependant, on peut percevoir dans ses photographies la recherche de la pulsation, de la vie malgré tout.
Surtout l’essence de son travail est la rencontre avec l’altérité, comme une pulsion scopique.
Corinne Ismérie Herminie Garcia est née en 1970. Elle vit et travaille en Normandie
A 9 ans, commandé pour noël au comité d’entreprise de l’usine où travaillait son père, elle reçoit son premier appareil photographique.
Plus tard, à l’âge de 16 ans, avec son premier salaire obtenu lors d’un travail d’été, elle acquiert son premier réflex.
Cependant, numérique ou argentique, le matériel l’intéresse peu.
L’essentiel c’est de faire des photos, presque tous les jours.
Elle a participé à de nombreux stages et masterclass, entre Arles, Berlin, Istanbul ou Paris, avec, notamment, Jean-Christophe Béchet, Claudine Doury, Klavdij Sluban, Paulo Nozolino, Léa Crespi, Michael Ackerman ou Antoine D’Agata.
Ses travaux photographiques commencent à être exposés,
en France et à l’étranger, depuis 2015.
En 2018, elle a été finaliste de la Bourse du Talent (catégorie paysage), et des Boutographies.

Dates

Février 15 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Pangolin

131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

Calendrier GoogleCal

sam15fev(fev 15)10 h 00 minven24avr(avr 24)18 h 00 minSi près du ciel, le TibetJacques BorgettoMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

jeu23jan(jan 23)14 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minNew York Up&DownFrank Horvatin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour déjouer toute nostalgie, Frank Horvat a choisi la couleur pour photographier New York. En une vingtaine de tirages impression Fine Art, il décrit l’attraction irrésistible de la ville-monde, son exubérance, sa vérité.

La couleur n’est pas une rupture pour Frank Horvat. Ni une fatalité. Une expérience ? Le mot est juste si l’on écoute ce qu’il dit aujourd’hui : « J’ai photographié en couleur sans trop y penser. La couleur en elle-même ne me motivait pas, mais j’en ai tenu compte, je ne suis pas comme Saul Leiter, que j’admire, un coloriste impliqué. »
Pourquoi ne pas avoir choisi le noir & blanc pour affronter New York en plein hiver ? Frank Horvat voulait déjouer la nostalgie. Et le déjà vu, sa bête noire… « Mon souci était, si possible, d’éviter les redites et le style fleur bleue. Je voulais de l’inédit, c’est pourquoi j’ai préféré les mauvaises saisons, l’hiver ou l’été, quand il faisait trop froid, ou trop chaud. Il fallait que cela soit inconfortable, il ne se passe rien un matin de printemps radieux » .

C’est l’un de ses atouts, cette lucidité qu’il a déjà mise à l’épreuve dans la mode ou les paysages ou face aux sculptures de Degas, sans renoncer à sa fougue de reporter. D’où son New York, up & down, entre gratte-ciel et passage souterrain, exaltation et déprime, presque en apnée, comme s’il tenait personnellement tête à la ville-monde. Horvat contre Big Apple ? « J’aime profondément New York, je m’y sens chez moi, même si cette métropole ne fait pas de cadeau. Tout y est cash, empli d’une certaine brutalité, et ça me plaît. Il y a aussi cette exubérance, impossible de tout regarder, il faut revenir sur vos pas, et c’est ça qui est beau, cette profusion inespérée, comme la peinture de Pollock ».

Ce qui relie Horvat à New York, ce sont ces inconnus croisés au hasard des stations de métro et des rues de Manhattan. Il n’a pas parlé avec eux, il les a pris à la volée, immobilisés, encadrés. Aucun n’a résisté à cette greffe inattendue, ils apparaissent soudés au réel, ce sont des figurants consentants. « Je n’ai pas rencontré d’hostilité », précise le photographe, qui n’élimine pas l’émotion, « nécessaire et inévitable », dont il s’abstrait à la prise de vues : « Photographier permet de s’extirper du sentiment ».

Plus que la quête des visages ou les situations sur le fil du rasoir, ce qu’il cherche, c’est « la justesse de la composition ». Soit ce signe de distinction parfois invisible au premier regard, mais qui ancre la scène dans son milieu naturel. La photo ne doit rien au décalage horaire.
On s’en aperçoit avec la couleur qui irrigue New York à l’infini. La vieille dame aux sourcils voûtés. Le dalmatien attendant son maître. Les graffitis. Les ballons. La fraîcheur des toits enneigés. La solitude des passagers du métro. À chaque fois, à chaque tonalité, débute une histoire qui entraîne l’imaginaire car Frank Horvat a cette capacité de suggérer le hors champ, sa photo n’a ni fin ni frontière. De là vient la force de son New York des années 80, sa profondeur, sa vérité.

Brigitte Ollier, novembre 2019

Emi Anrakuji – Nobuyoshi Araki – Francisco Araya – Evgenia Arbugaeva – Jane Evelyn Atwood – Jerry Berndt – Philippe Bordas – Edouard Boubat – Jean-Christian Bourcart – Alexandra Catiere – Krass Clement – Jean Noël de Soye – Claudine Doury – Stéphane Duroy – Louis Faurer – Amy Friend – Julian Germain – Frank Horvat – Kenro Izu – Paul Kodjo – Ananias Léki Dago – Namsa Leuba – Robert Longo – Eri Makita – Dolorès Marat – Fabrice Monteiro – Mariele Neudecker – Hein-Kuhn Oh – Gueorgui Pinkhassov – Eva Rubinstein – Txema Salvans – Cindy Sherman – Andrea Torres Balaguer – Bertien van Manen

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)13 h 00 min2020dim26avr(avr 26)19 h 00 minLa Photographie, Un DestinCharles & Paul GéniauxMusée de Bretagne aux Champs Libres, 10 Cours des Alliés, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Bretagne aux Champs Libres à Rennes met à l’honneur deux photographes d’origine rennaise, Charles et Paul Géniaux, précurseurs de la photographie de reportage dont les clichés ont été largement diffusés en France à leur époque (fin du 19e – premier quart du 20e siècle).
Frères dans la vie et dans leur art, ils se lancent dans l’aventure photographique en multipliant les initiatives : création d’un atelier de collographie à Rennes, lancement d’une revue consacrée à la littérature et à la photographie en Bretagne, organisation d’expositions, publications. En 1898, ils deviennent propriétaires d’un studio photographique à Paris.
Ils ont laissé un important fonds photographique, en partie conservée par leur famille, mais aussi par le musée de Bretagne, le MuCEM, le musée d’Orsay, le musée Carnavalet et le musée des arts décoratifs. Pour la première fois leur production est rassemblée à l’occasion de cette exposition qui présentera également des images inédites.

Tirages photographiques et négatifs originaux sur plaque de verre, mis en parallèle avec les écrits de Charles, témoignent d’un autre siècle et de l’intérêt des frères notamment pour la Bretagne, l’Afrique du Nord, le Sud de la France mais aussi Paris.
L’oeuvre de ces deux personnalités complémentaires est mise en lumière permettant de comprendre le point de vue des photographes et leurs choix esthétiques (cadrage, sujets) mais aussi de se questionner sur le devenir des oeuvres.
Le musée de Bretagne qui mène depuis plusieurs années un important travail de numérisation, d’inventaire et de valorisation de ses fonds photographiques, retrace la formidable histoire de ces deux frères désormais tombés dans l’oubli. C’est toute la question de la postérité qui se pose et avec elle celle de la transmission et des conditions qui font qu’une oeuvre artistique reste ou non dans la mémoire.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 13 h 00 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de Bretagne aux Champs Libres

10 Cours des Alliés, 35000 Rennes

Calendrier GoogleCal

jeu13fev(fev 13)10 h 00 minsam09mai(mai 9)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 4Poltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Le Gif(t) de Jane Greer

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La Rédaction

Ça s’est passé un 19 février : Mort de Karl Lagerfeld

Ça s’est passé un 17 février : Décès du photographe Hiroyasu Nakai

Ça s’est passé un 13 février : Mort de Gabriele Basilico

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