L'Ephéméride

by La Rédaction on 24 août 2017

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Le Gif(t) de Jane Greer

Name: Mobile/Immobile
Start: 2019-1-16T09-09-00-00
End: 2019-4-29T16-16-45-00
Location: Archives Nationales - Pierrefitte-sur-Seine

Temps de lecture : 4 secondes

Le 24 août 2001, l’actrice américaine Jane Greer, surnommée la Reine des films noirs, succombe à son cancer à l’âge de 76 ans.

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mer16jan(jan 16)9 h 00 minlun29avr(avr 29)16 h 45 minMobile/ImmobileArchives Nationales - Pierrefitte-sur-Seine, 59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis le début du XIXème siècle, l’essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd’hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin.

L’exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d’explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d’en interroger les futurs. Associant les regards d’artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des archives nationales, l’exposition Mobile/Immobile met en exergue l’ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d’échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne…) mais aussi d’aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel…), de contrôles et d’interdictions (crise des migrants, accès au transports…) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique…).

La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l’éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux Van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi… les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours imaginé avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d’art moderne de la Ville de Paris) rassemblent des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations, …) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles, dialoguant avec les fonds des archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques.

Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l’exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité pour, in fine, ouvrir le débat et inviter le visiteur à imaginer des modes de vie plus désirés et plus durables.

LES ARTISTES :
Ai Weiwei
Alain Bublex
Caroline DelmotteCatherine Poncin
Claire Chevrier
Elinor Whidden
Ferjeux Van der Stigghel
Géraldine Lay
Gildas Etevenard
Groupe BP
Hans Haacke
Ishan Tankha
Jürgen Nefzger
Laura Henno
Laurent Proux
Marie Velardi
Marion Poussier
Olivier Culmann
Patrizia di Fiore
Sylvie Bonnot
Thomas Sauvin
Tim Franco
Wang Gongxin

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 9 h 00 min - Avril 29 (Lundi) 16 h 45 min

Lieu

Archives Nationales - Pierrefitte-sur-Seine

59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-Seine

Archives Nationales - Pierrefitte-sur-Seine59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-SeineDu lundi au samedi de 9h00 à 16h45 Entrée libre Métro : Ligne 13 Arrêt Saint-Denis Université

Calendrier GoogleCal

ven01fev11 h 00 minmar30avr(avr 30)18 h 00 minMétro en vuesFabrique du métro, Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 1er février au 30 avril 2019, l’exposition « Métro en vues » rassemble à Saint-Ouen-sur-Seine près de 70 photographies réalisées par les étudiants de l’École. Au cœur de cette commande : le Grand Paris Express, ses chantiers titanesques et les mutations urbaines qu’il annonce.

L’exposition est à découvrir à la Fabrique du métro, soit en accès libre lors de journées portes ouvertes les premiers samedis des mois de février, mars et avril, soit du lundi au vendredi dans le cadre de visites guidées avec inscription préalable obligatoire.

©Alexandre Wallon / ENS Louis-Lumière 2018

Une grue qui se déploie dans le ciel francilien, des gravats du Val-de-Marne annonciateurs d’un big-bang métropolitain, la chorégraphie d’une pelleteuse à Saint-Denis Pleyel, la vie secrète sous une dalle de 7 000 tonnes qui servira de toit à la gare Fort d’Issy – Vanves – Clamart : les imposants chantiers du nouveau métro ont accueilli 16 étudiants de l’ENS Louis-Lumière, durant plusieurs semaines, fin 2017 et début 2018. Cette commande photographique sera présentée du 1er février au 30 avril 2019 à la Fabrique du métro, espace dédié au Grand Paris Express situé à Saint-Ouen-sur-Seine.
Elle est le fruit d’un partenariat entre la Société du Grand Paris et l’ENS Louis-Lumière.

©Amanda Sellem / ENS Louis-Lumière 2018

Étudiants exposés :
Juliette Alhmah, Steven Baillin, Agathe Barisan, Antoine Clauzier, Elise Comte, Louis Dewynter, Laurelenn Jacquet, Emna Jaïdane, Sarah Krzyzaniak, Ana Lefaux, Amandine Loget, Marie-Pierre Magherini, Juliette Paulet, Amanda Sellem, Jules Séverac.

En accès libre lors de journées portes ouvertes
les samedis 2 février, 2 mars et 6 avril, de 11h à 18h
Visite guidée du lundi au vendredi, avec inscription obligatoire :
https://www.societedugrandparis.fr/gpe/visiter-la-fabrique-du-metro

Dates

Février 1 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique du métro

Batiment 563, travées EF. Valade Parc des Docks 50, rue Ardouin 93400 Saint-Ouen-sur-Seine

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ven25jan14 h 00 minjeu25avr19 h 00 minLa poésie abstraite du réelExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu

Ces quatre photographes sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

La poésie abstraite du réel

C’est en 1858 que Nadar réalise les premières photographies en ballon, en plus d’être une performance, c’est la première vision renversée du monde et au combien renversante. Cela ouvre ce qui sera une des plus extraordinaires expériences de la perception humaine : sa représentation abstraite. La photographie, qui est intimement liée au réel, le bouscule et bascule ce réel en moins de trois décennies après son invention. Malévitch, Kandinsky, Klee et beaucoup d’autres vont regarder attentivement les vues aériennes pour analyser et intégrer l’emboîtement des surfaces qui forment le damier des paysages vus d’en haut. Ils en feront naître un des mouvements les plus passionnants du vingtième siècle.

Aujourd’hui, des photographes continuent à interroger le réel grâce à la photographie : Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. Ils échappent sans faille au formalisme qui n’est encore qu’une apparence, ils décortiquent la structure du visible pour voir ce qui la constitue, afin de « faire la peau au réel ». C’est dans cette attention de la tension que la poésie se cache. Elle est une fulgurance de la matière qui nous donne à regarder ce qui fabrique, ce qui organise ce que l’on voit.

Chacun, par des approches très personnelles, s’est fabriqué un vocabulaire visuel. Ils font se confronter les plans, les surfaces, les valeurs, les couleurs, les miroitements, les échos, les contrastes, le temps et la lumière pour, dans l’éclair de leurs états d’âme, foudroyer leur sujet. Ils mettent à vif le réel, ils ne lui laissent pas d’échappatoire. La traque est permanente et, au fur et à mesure de son avancée, leur espace poétique prend corps. Ils se battent avec l’épaisseur, ils repoussent la surface dans le fond pour l’approfondir, lui donner de l’espace. Il y a une troisième dimension dans ces photographies : elles échappent à leur quatre côtés, elles plient le plan en construisant son effondrement. Ce renversement ouvre un vertige, construit un espace dont les règles nous échappent, nous sommes face à une nouvelle représentation du monde, devant une cartographie dont il faut que nous construisions l’ordre et la légende.

C’est une photographie sans aucune retouche, une photographie directe sans autre programme que celui d’esprits qui cherchent à toucher à l’essentiel de leur perception. L’abstraction n’est pas une esthétique de masquage pour établir un faux semblant. C’est une forme qui dissèque, qui construit, qui architecture leur être-là. C’est une confrontation absolue avec le sujet, c’est un face-à-face ; les photographes sont en conversation avec leur lieu. « Rien n’aura eu lieu que le lieu », écrit Mallarmé.

La poésie abstraite du réel est très fragile, elle ne tient qu’à un fil. Pour dérouler son murmure, il faut une grande intériorité et beaucoup de silence. C’est une photographie du retrait au creux du sensible, à la surface de la solitude, là où personne ne peut être accompagné : c’est un dialogue avec sa propre vérité.

En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

Jacques Damez

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 25 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

jeu17jan(jan 17)14 h 00 minmer06mar(mar 6)18 h 30 minUne idée de la modernitéFonds HeurtierGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Bernard Heurtier était amateur de photographie mais comptable de métier. Il fonde en 1961 la société Créations artistiques Heurtier et embauche plusieurs opérateurs photographes. D’abord tourné vers la photographie industrielle, il développe ensuite son activité autour de la photographie aérienne. L’entreprise réalisait également d’autres travaux destinés à la décoration d’entreprises ou pour des salons, souvent sous la forme d’immenses agrandissements.

La majorité des images produites étaient réalisées grâce à des chambres grand format 13×18 cm, maniées avec rigueur par les six photographes de l’entreprise. Ils sillonnaient le Grand Ouest à bord de leur véhicule de service ou de leur avion basé à l’aéroport de Rennes-Saint-Jacques.

Malgré le talent commercial de Bernard Heurtier, la société dépose le bilan dans les années 1980, laissant 25 000 clichés acquis plus tard par le Musée de Bretagne.

Cette exposition a été construite autour d’une centaine d’images qui racontent le développement urbain et l’évolution du monde du travail dans une société de consommation naissante. Elles résument 30 ans d’un changement profond du paysage modifié à grande échelle.

Recherche documentaire et scénographie : Delphine Dauphy et Marc Loyon.

Exposition co-produite avec le concours du Musée de Bretagne.

Cette exposition est présentée dans le cadre du festival de cinéma de Rennes Métropole, Travelling.

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 6 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

jeu21fev(fev 21)11 h 00 minsam23mar(mar 23)18 h 00 minDe TraverseEstelle LagardeMathilde Hatzenberger Gallery, 145, rue Washington 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Le Gif(t) de Jane Greer

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Hommage à Xavier Barral, Retour sur son entretien “Inside”

Disparition de Xavier Barral (1955 – 2019)

Ça s’est passé un 11 février 1996 : Mort de Pierre Verger

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Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu

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