Keith & Bentley © Gered Mankowitz

L'Ephéméride

by La Rédaction on 18 décembre 2017

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Né un 18 décembre : Keith Richards

Name: Absences
Start: 2018-10-13T15-15-00-00
End: 2018-12-1T18-18-30-00
Location: L'Imagerie

Temps de lecture : 7 secondes

Si vous êtes né.e un 18 décembre, vous partagez votre date d’anniversaire avec le guitariste et cofondateurs des Rolling Stones, Keith Richards. Il fête aujourd’hui ses 74 ans.

Photo : Gered Mankowitz sur les pas des Rolling Stones

La Rédaction

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sam13octsam01décAbsencesRené TanguyL'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 25 ans, René Tanguy invente une déambulation où s’entremêlent tribulations réelles et cheminements intérieurs, dont le déroulement aime à s’égarer dans les replis secrets de l’être et les recoins sombres de la mémoire. Il y est toujours question de déracinement, de partance viscérale – ce désir irrépressible d’être ailleurs -, inoculés dès l’enfance. L’exposition “Absences” présente une sélection de travaux réalisés entre 1998 et 2018.

“ L’étranger provisoire” avait déjà pour thème la mémoire et l’ailleurs. Pendant dix années d’un voyage initiatique, entre recherche d’identité et souci d’altérité, René Tanguy abordait le sentiment d’étranger : étranger aux autres, étranger à soi. Yann Le Goff, dans la préface du livre (éd. Filigranes 1998) écrit : “ Il imagine pour lui seul ce voyage comme le révélateur de ses rêves, qu’il fixe pour toujours ”. René Tanguy se réfère aussi à Fernando Pessoa : “ La vie est ce que nous en faisons. Les voyages, ce sont les voyageurs eux-mêmes. Ce que nous voyons n’est pas fait de ce que nous voyons, mais de ce que nous sommes. Nous ne débarquons jamais de nous-mêmes.”

Le second volet s’appelle “Les chiens de feu”, traduction française du nom Tanguy. Il y est encore question de mémoire et d’intime, mais aussi de passé et de présent, à travers l’album de famille revisité, “musée imaginaire et théâtre d’ombres où les figures anonymes peuplent les images de rites et de fantômes”. En parcourant les lieux de l’enfance, ceux de l’origine, René Tanguy photographie le territoire de cette mémoire familiale : “ les photographies de famille disent mon existence avant mon existence, dans cette filiation, dans cette masse d’individus plus ou moins anonymes, à qui je dois ma présence au monde. Que leur dois-je d’autre ? La conscience d’être dans une destinée commune ? Une ressemblance ? Une différence ? Ou tout simplement, et enfin, l’acceptation du temps qui marche ”.

Avec “Le chemin de cécité ”, il est de nouveau question d’arpenter les lieux de l’enfance, ceux de ce village d’Afrique où René Tanguy a vécu il y a plus de quarante ans. C’est là que sont nées ses premières émotions conscientes, là où se sont initiés ses premiers rêves d’avenir, avant que ceux-ci, au fil du temps, ne soient remplacés par les souvenirs d’adulte. La mémoire se confronte aussi à l’histoire, la sienne et celle collective de ce pays d’accueil .
Il y est question de disparition, celle de son enfance, mais aussi de puissance, celle de la vie qui s’écrit dans la permanence du temps, dans cette Afrique lointaine et proche à la fois, mystérieuse et secrète, envoutante et inaccessible.

Cette démarche s’est nourrie récemment de deux autres projets : celle d’une nouvelle déambulation à Valparaiso sur les traces de Pablo Neruda et Sergio Larrain, “du monde vers le monde, Escale à Valparaiso” , en compagnie d’Anne-Lise Broyer, où s’entremêlent là-encore, littérature, exil et cheminement intérieur. Jean-Luc Germain écrit : « En duel, en partage, deux visions se croisent, se cherchent, s’épousent, s’éloignent pour mieux se retrouver. Deux regards funambules se promènent en équilibre toujours instable sur le plus fragile des filigranes : le Chili de Sergio Larrain, où l’histoire et la géographie se fondent dans une vibration poétique et universelle qui abolit le temps et l’espace ».

Le dernier ensemble, “Sad Paradise”, est consacré à l’amitié désespérée et à la correspondance inédite entre Jack Kerouac, écrivain américain et Youenn Gwernig, poète breton exilé à New-York dans les années 60. René Tanguy y rebat les cartes du voyage. Orpailleur fétichiste, il traque les miettes de destinée de ses deux « grands frères » éclaireurs, sur les deux rives de l’Atlantique, guidé par leur absence et leur présence. Comme pour ses autres travaux, tout n’y est pas certain, rien n’est arrêté, l’horizon se fait la belle et le flou existentiel l’emporte souvent sur le point d’ancrage. On peut alors y voir un état de grâce primitive d’un monde volontairement indéfini, cueilli juste avant son effacement imminent.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 15 h 00 min - Décembre 1 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

L'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

L'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)13 h 00 minven30(nov 30)20 h 00 minMy JourneyTamiko NishimuraLe Plac'Art Photo, 12 rue de l’Éperon 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam24nov(nov 24)11 h 00 min2019ven04jan(jan 4)19 h 00 minNoise • Signal • SilenceGalerie Liusa Wang, 15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Liusa Wang, Quadrature, nous plonge la tête dans les étoiles. Ils nous emportent, loin de la terre, au-delà de l’atmosphère, dans le cosmos. Ils explorent le silence, les bruits et les signaux émis dans l’espace, étranges et pénétrants. Installation cinétique, photographies et vidéo jalonnent l’espace de la Galerie Liusa Wang.

Il y a quelques années, Quadrature a découvert ALMA, l’un des plus grands réseaux de radiotélescopes au monde. Cette rencontre marque alors un jalon dans le travail des artistes. Depuis, l’utilisation de données scientifiques fait partie intégrante de leur pratique artistique.

Leurs oeuvres traitent de la beauté infinie de l’univers et des méthodes employées par les scientifiques pour l’explorer. Le cosmos leurs apparaît comme un lieu impensable, mais bien réel. Un lieu rempli de concepts et de superlatifs qui transcendent bien souvent un esprit commun. Rempli de théories qui découlent d’un raisonnement éclairé, mais qui ne vous laissent rien d’autre que l’émerveillement, la crainte et la (dés)croyance.

La trinité des termes, Noise-Signal-Silence, fait référence aux oeuvres présentées dans l’exposition. « Noise », le bruit, apparaît comme une entrée brute non filtrée qui ne possède pas de contenu significatif. Le deuxième terme «Signal » désigne toute impulsion électrique transmise ou reçue avec succès. «Silence», le silence est donc l’absence de toute entrée, qu’il soit défini ou non. Il est abandonné quand tous les moyens humains ne parviennent pas à exprimer l’indescriptible ou lorsqu’aucune connexion, aucun dialogue ne peut être établi.

Libérés de leur contexte d’origine, le pouvoir esthétique de ces sous-produits scientifiques émerge. Après tout – bien que très différents dans le détail – nous trouvons des points communs entre le travail des artistes et celui des scientifiques : l’effort de voir à travers le chaos et y trouver son essence. La quête d’une part de vérité dans tout ce hasard.

VERNISSAGE : Vendredi 23 novembre de 18h à 21h

Dates

Novembre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 4 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Liusa Wang

15 boulevard Saint-Germain 75005 Paris

Galerie Liusa Wang15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisOuvert tous les jours de 11h à 19h sauf le dimanche et le lundi

Calendrier GoogleCal

mar06nov(nov 6)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minFAMGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard présente FAM, une exposition historique, dont Fabienne Martin, − fondatrice de l’agence de modèles FAM en 1977− est la commissaire. Elle décline une série de photographies iconiques : celles des années 1977-1997, qui ont marqué le monde de la mode.

Créée en 1977 et reconnue internationalement, FAM fut le berceau créatif de mannequins hors du commun et de photographes légendaires, tels que Martine Barrat, Guy Bourdin, Elliott Erwitt, Franck Horvat, Erica Lennard, Peter Lindbergh, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Helmut Newton, Paolo Roversi, David Seidner, Jean-Loup Sieff, Paul Steinitz, Deborah Turbeville, Albert Watson, Wim Wenders…

« J’ai créé l’agence FAM avec l’espoir de proposer une alternative à l’image du modèle classique, et pour rompre avec le mythe de la femme dont la seule plastique parfaite compte. Aussi, ma réflexion et mon travail m’ont poussé à rechercher des sources d’inspiration pour les photographes dont le travail reflétait à mes yeux une singularité ou une sophistication baroque.
Je me suis surtout intéressée à la mise en scène sous forme d’images ou de scénarios fictifs. C’est le style et la personnalité de ces femmes qui ont déterminé mes choix. Elles tracent l’empreinte d’une nouvelle vision de la féminité ». Fabienne Martin

Ainsi, FAM a donné naissance à des collaborations historiques, comme par exemple celle d’ Arielle Burgelin et d’Helmut Newton, qui écrivait au sujet de sa muse : « Elle portait ma caméra à l’incandescence. »
C’est lors d’une séance photo avec Arielle Burgelin et Helmut Newton que l’oeuvre Arielle after haircut a été créée, en 1982.

L’esprit FAM
L’esprit FAM est fondateur d’une esthétique singulière alliant un savant mélange d’irrévérence, d’humour, de poésie et d’un romantisme ultime célébrant l’évanescence. Les rencontres entre mannequins et photographes, dans des décors inspirés de la littérature, de l’histoire de l’art ou du cinéma en ont été son essence.

De 1977 à 1997 − date de la vente de l’agence − FAM a donné naissance à une alchimie créative dont l’itinéraire a été relayé dans les magazines les plus prestigieux, Égoïste, Harper’s Bazaar, L’Insensé, New-York Times, Vogue, en lien avec des maisons de couture phares, telles que Chanel, Dior, Fortuny, John Galliano, Thierry Mugler, Valentino, Yves Saint-Laurent, et des couturiers avant-gardistes : Adeline André, Comme des garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains.

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)10 h 00 minsam24(nov 24)19 h 00 minLes Photos d'AnnyAnny DupereyVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Né un 18 décembre : Keith Richards

La Rédaction

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