L'Ephéméride

Ephéméride (1972) : Mort de Marilyn Maxwell

La Rédaction20 mars 2018

Temps de lecture estimé : < 1min

Le 20 mars 1972 mourait l’actrice américaine Marilyn Maxwell. Elle succombe alors à une crise cardiaque, alors qu’elle n’a que 50 ans.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer16déc(déc 16)0 h 00 min2021dim31jan(jan 31)0 h 00 minPICTO LAB / EXPÉRIMENTER L'IMAGE, la résidence d'artiste de Picto Foundation Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

UNE RÉSIDENCE D’EXPÉRIMENTATION ET DE CRÉATION FAVORISÉE PAR UN RÉSEAU MULTIPLE D’EXPERTS

PICTO LAB est un programme de résidence qui propose chaque année à un.e photographe de bénéficier d’un accompagnement à l’expérimentation et à la création pendant trois mois(avril-juin) à Paris au sein du réseau de laboratoires et d’ateliers de production de PICTO.
Cette année et pour le lancement de la première édition, PICTO LAB s’associe au RéseauDiagonal, réseau national des lieux de diffusion et de production de photographie. Ce partenariat consiste à valoriser le projet d’un.e photographe co-porté par un des membres du réseau Diagonal. Les phases de création et de déploiement d’un projet de création sont multiples et dans ce processus, les membres du réseau s’engagent auprès de photographes, comme des compagnons de route, à faciliter leur mise en oeuvre de l’idée première à leur exposition.
PICTO LAB souhaite faciliter le développement d’un nouveau projet, en donnant notamment la possibilité à un.e photographe de tester des techniques, des protocoles, de les exploiter selon des configurations certainement inattendues pour dépasser ou explorer des nouveaux champs possibles de l’image et de son rendu formel.
PICTO LAB est aussi pour le/la photographe un espace de rencontre et de mise en relation avec des professionnels susceptibles de contribuer à l’évolution de son travail ou à interagir avec le projet objet de la résidence.

Lieu : Paris, laboratoires PICTO
Annonce du lauréat : début 2021
Réalisation : Avril, mai, juin
Restitution : Paris et région

UN PROGRAMME DE PICTO FOUNDATION, LE FONDS DE DOTATION DULABORATOIRE PICTO
Depuis sa création en 1950 par Pierre Gassmann, le laboratoire PICTO s’attache à soutenir et à accompagner les photographes dans leurs projets et l’évolution de leurs pratiques.
Fondé en 2016, PICTO FOUNDATION, le Fonds de dotation de PICTO, poursuit cet engagement historique. Centrée sur l’expérimentation de l’image, sa programmation vise à encourager les initiatives et les projets de création dont les modalités de conception et de restitution de l’image sont au coeur du dispositif.
Qu’il s’agisse de réappropriation de procédés anciens, d’expérimentation à partir des outilsnumériques ou de nouveaux supports, enfin d’innovations digitales en matière de traitement de l’image, PICTO FOUNDATION veut accompagner les photographes dans leurs explorations contemporaines de l’image.
L’ESPRIT DE LA RÉSIDENCE
La résidence PICTO LAB / EXPÉRIMENTER L’IMAGE, proposée par PICTO FOUNDATION et le réseau Diagonal, s’adressent aux photographes dont les travaux explorent les nouvelles formes de photographie quelles que soient les thématiques abordées.
Il s’agit de les accompagner dans la réalisation de projets impliquant des savoir-faire spécifiques, novateurs, expérimentaux ou peu communs. Considérant la photographie et les auteurs comme des témoins majeurs de notre temps et du monde en mouvement, et conscient des transformations importantes posées au médium photographique, PICTOFOUNDATION ambitionne par cette résidence de défricher avec les photographes les nouvelles formes de représentation et de reproduction de l’image.
Fidèle à la position du laboratoire PICTO de complice du photographe, PICTOFOUNDATION met en place un dispositif technique et humain d’accompagnement qui doit permettre au photographe de déployer les protocoles, les tests et les questionnements esthétiques et techniques nécessaires à la réalisation de son projet tout au long des trois mois de sa résidence.

Photo : La Question concernant la Chose, Fernando Marante, courtesy Galerie Modulo, Lisbonne. Programme Carte Blanche Étudiants 2019, Picto Foundation/Paris Photo/SNCF Gares & Connexions

POUR ASSURER L’ACCOMPAGNEMENT LE/LA PHOTOGRAPHE LAURÉAT.E DANS TOUTES LES ÉTAPES DE RÉSIDENCE, PICTO LAB ET SES PARTENAIRES METTENT À DISPOSITION :

– Une allocation de résidence de 6.000 € brut HT
– Une dotation technique de 10.000 € dédiée à la phase d’expérimentation et à la production des oeuvres auprès des ateliers de production et laboratoires PICTO.
– Le/la photographe aura accès pour la réalisation de son projet aux dispositifs de production des laboratoires PICTO. Il sera supervisé dans son parcours par un référent qui pourra avec lui orienter et répondre aux besoins de production. A titre indicatif, ci-dessous la liste des dispositifs de production auxquels l’artiste pourrait avoir accès :
• Laboratoire argentique noir et blanc et couleur, Picto Bastille (Paris, 11e)
• Atelier de tirage Platine Paladium,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Développement de films noir et blanc,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Prestations et supports disponibles sur la plateforme PictoOnline (PictoOnline.fr)
• Accès au parc machine disponible sur les sites de production de Picto Bastille (Paris,11e) et de Picto Grand Paris (Gennevillers, 93).
• Rencontres avec les experts nécessaires en fonction des dispositifs de production identifiés.
• Aperçu du dispositif de production disponible à Picto Grand Paris : Imageur photographique Lambda, Développeuse couleur et noir et blanc pour tirages jusqu’à127 cm de laize, tireuse numérique Frontier (format APS, 6×9, 9×12, 25×38),imprimante jet d’encre pigmentaire jusqu’à 160 cm de laize, numérisation professionnelle, retouche, impression grand format jusqu’à 219 cm de laize(impression intérieure et extérieure, sur tous types de support souples et rigides),laminateur (pour contre collage, plastification et encapsulage), table et traceur de découpe (tous supports souples et rigides).
– Un accompagnement critique de la structure associée du réseau Diagonal
– Un hébergement à la Cité internationale des Arts sur la période de toute la résidence soit d’avril à juin 2021
– Le réseau Diagonal prend en charge des frais de déplacement A/R pour se rendre à Paris à hauteur de 500 € TTC.
– En fin de résidence, la FAB (Fondation Agnès b) présentera un premier état des productions réalisées dans le cadre de la résidence PICTO LAB.
– Une exposition sera organisée par la structure associée du réseau Diagonal et selon les possibilités du calendrier de programmation d’ici fin 2022.

LES CONDITIONS DE CANDIDATURE

La résidence PICTO LAB s’adresse à des photographes développant leur activité depuis au moins deux ans. Il est précisé que le jury sera particulièrement sensible aux candidatures pour lesquelles une telle opportunité pourra constituer un véritable tremplin dans leur carrière.
PICTO FOUNDATION et ses partenaires favoriseront l’accompagnement d’un.e photographe qui n’a pas encore pu trouver les moyens de l’expérimentation, de production et de diffusion pour le projet objet de la candidature.
Le/la photographe sera présenté.e par un des membres du RÉSEAU DIAGONAL. Dans ce programme de résidence il s’agit d’initier ou de prolonger un dialogue autour d’un projet en devenir et qui trouve grâce à PICTO FOUNDATION et ses partenaires les conditions d’expérimentation et de production. Il est entendu que chaque membre du réseauDiagonal ne pourra représenter qu’un.e seul.e photographe.

COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE

Un curriculum vitae détaillant le parcours artistique du photographe (formation, expositions, résidences, prix…) ;
Un dossier artistique (pdf – 20 pages maximum) présentant un ensemble d’oeuvres représentatives de la démarche artistique et permettant de saisir les sujets de recherche avec tout lien complémentaire utile vers des éléments sonores, audiovisuels, multimédias;
Une note d’intention de 4 pages maximum décrivant les motivations, l’avant-projet, ses pistes d’exploration et de production envisagées ;
Une lettre du membre du réseau Diagonal précisant l’espace d’accompagnement et de développement de projet.

LES ÉTAPES DE SÉLECTION

La date limite pour présenter une candidature est fixée au 31 janvier 2021 Un comité de sélection se réunira dans le courant du mois de février 2021.
Le jury composé par PICTO Foundation sera constitué d’un.e de ses représentants, d’un.e représentant du laboratoire PICTO, d’un.e représentant du Réseau Diagonal, d’un.e représentant de la FAB, d’un.e représentant de la Cité Internationale des Arts, d’un.e représentant de la Fondation Dream Big and Grow Fast et de deux expert.e.s invité.e.s.
Les résultats seront communiqués aux candidats le jour même du jury.

LES CRITÈRES D’EXAMEN DES CANDIDATURES

L’originalité de la proposition artistique et technique dans le champ de l’expérimentation de l’image
La plue-value de la résidence dans le cadre du parcours artistique et professionnel du candidat

DÉPÔT DES DOSSIERS DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature est à transmettre par courrier électronique à l’adresse suivante :
pictofoundation@picto.fr

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

ven04déc(déc 4)0 h 00 min2021sam06fev(fev 6)0 h 00 minPhoto DaysType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est dans un contexte sanitaire compliqué et incertain qu’est née l’idée de cette virée photographique dans Paris. Et c’est dans un esprit solidaire que Photo Days se crée et propose de fédérer des lieux et des événements liés à la photographie en novembre dans la capitale.
Photo Days vous invite à visiter trente lieux en trente jours : les musées et les galeries, mais aussi l’appartement d’un collectionneur et un lieu méconnu investi par un artiste : la Rotonde Balzac.
Avec Photo Days, on passe de la photographie historique à la jeune création française et internationale, de l’engagement féministe au voyage intérieur, de la photographie documentaire à la photographie plasticienne en passant par la mode, le nu ou le paysage, d’un monde absurde bien réel à un monde poétique rêvé. D’expositions collectives en monographies, de foires en rencontres, Photo Days vous emmène d’une rive à l’autre de la Seine et vous guide dans Paris.

GALERIE XII
14 rue des Jardins Saint-Paul – Paris 4e
Margaret LANSINK
(RE)CONNEXIONS HUMAINES
6/11/2020 — 16/1/2021

GALERIE &CO119
119, rue Vieille du Temple – Paris 3e
Achin DUCHOW / Irina IONESCO / Chloé JAFÉ / Akimitsu TAKAGI / Hitome WATANABE IREZUMI,
L’ART DU TATOUAGE JAPONAIS
4/11/2020 – 23/1/2021

ART TROPE GALLERY
5 rue Pierre au Lard – Paris 4e
2/11/2020 – 28/11/2020
Laurent Elie BADESSI
AGE OF INNOCENCE
CHILDREN & GUNS IN THE USA

CEYSSON & BÉNÉTIÈRE
23 rue du Renard – Paris 4e
Mounir FATMI / ORLAN / Aurélie PÉTREL
8/9/2020 – 28/11/2020

CHRISTIAN BERST art brut
3-5 passage des Gravilliers – Paris 3e
le fétichiste
ANATOMIE D’UNE MYTHOLOGIE
22/10/2020 – 29/11/2020

CIACCIA LEVI
34 rue de Turbigo – Paris 3e
Lisetta CARMI
RENÉE
22/10/2020 – 3/12/2020

CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
51 rue Saint-Louis-en-l’île – Paris 4e
John MYERS / Peter MITCHELL
THE END OF INDUSTRY
8/9/2020 – 28/11/2020
FLORE / Guillaume ZUILI / Marco BARBON / Adrien BOYER et Juliette AGNEL
10/11/20202 – 15/11/2020

DOMINIQUE FIAT
16 rue des Coutures Saint-Gervais – Paris 3e
Nicolas LO CALZO / Rut Blees
LUXEMBURG / Chantal REGNAULT / Sue WILLIAMSON
PARIS PHOTO @HOME
7/11/2020 – 19/12/2020

EN APPARTEMENT
39-41 rue de la Glacière – Paris 13e
Sophie HATIER
CHEZ VÉRONIQUE HUBLOT-PIERRE
1/11/2020 – 13/12/2020

FISHEYE GALLERY
2 rue de l’Hôpital Saint-Louis – Paris 11e
Charlotte ABRAMOW / Delphine DIALLO / Vincent BOUSSEREZ
POP-UP
4/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE LA FOREST DIVONNE
12 rue des Beaux-Arts – Paris 6e
Elsa & Johanna / Jérôme BRYON / Lucien HERVÉ
PER SE
10/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE JEAN-KENTA GAUTHIER
4 rue de la Procession – Paris 15e
Daniel BLAUFUKS / Coco CAPITÁN / Raphaël DALLAPORTA / Mishka HENNER / David HORVITZ / Alfredo JAAR / Julien NÉDÉLEC
FREE LUNCH
7/11/2020 – 19/12/2020
5 rue de l’Ancienne-Comédie – Paris 6e
Raphaël DALLAPORTA
ÉQUATION DU TEMPS
21/11/2020 – 19/12/2020

MAGNUM PHOTOS
19 rue Hégésippe Moreau – Paris 18e
Josef KOUDELKA
RUINES
22/10/2020 – 31/1/2021
Harry GRUYAERT
LAST CALL
22/10/2020 – 31/12/2020

à la fondation Brownstone
26, rue Saint-Gilles – Paris 3e
Antoine D’AGATA
VIRUS
Jusqu’au 31/11/2020

LIBRAIRIE MARIAN GOODMAN
66 rue du Temple – Paris 3e
Hiroshi SUGIMOTO
12/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE MAUBERT
20 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Lucien et Rodolf HERVÉ
ENTRE QUATRE YEUX
7/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE MIRANDA
21 rue du Château d’Eau – Paris 10e
John CHIARA
LA POUSSIÈRE DES ANGES
6/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE NATHALIE OBADIA
3 rue du Cloître Saint-Merri – Paris 4e
Agnès VARDA
VALENTINE SCHLEGEL
PAR AGNÈS VARDA
5/11/2020 – 30/11/2020
Luc DELAHAYE
LE VILLAGE
4/9/2020 – 14/11/2020

POLKA GALERIE
12 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Miho KAJIOKA
DO YOU OPEN YOUR EYES IN THE SEA?
6/11/2020 – 9/1/2021
Marc RIBOUD
CHINES
6/11/2020 – 9/1/2021

RCM GALERIE
32 rue de Lille – Paris 7e
Jean-François BAURET
LES INÉDITS DES ANNÉES 60
4/11/2020 – 30/11/2020

LA GALERIE ROUGE
3 rue du Pont Louis-Philippe – Paris 4e
Martine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET
RÉSONANCES ET DISSONANCES
5/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE RX
16 rue des Quatre Fils – Paris 3e
BAE Bien-U / Denis DARZACQ / Raymond DEPARDON / Elger ESSER / Anna MALAGRIDA / Georges ROUSSE
1/11/2020 – 30/11/2020

SAGE / HORS-LES-MURS
Galerie Léo – 17, quai Voltaire – Paris 6e
Naoya HATAKAYAMA / Guido GUIDI / John GOSSAGE / Kazumasa OGAWA
CARTE BLANCHE À FRANÇOIS SAGE
6/11/2020 – 5/12/2020

SUZANNE TARASIÈVE
/ ROTONDE BALZAC
Fondation des Artistes
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE TEMPLON
28 rue du Grenier Saint-Lazare – Paris 3e
Gregory CREWDSON
AN ECLIPSE OF MOTHS
7/11/2020 – 24/12/2020

GALERIE GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS
33 et 36 rue de Seine – Paris 6e
Pilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEX
PARIS PHOTO @ HOME
6/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE YOUNIQUE
65 rue Pascal – Paris 13e
Samuel CHAMBI /
Jorge Luis DIÉGUEZ /
Majo GUERRERO / Edi HIROSE /
Evelyn MERINO-REYNA
SECUENCIA 2.0
7/11/2020 – 12/12/2020

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti – Paris 6e
FLORE
L’ODEUR DE LA NUIT ÉTAIT CELLE DU JASMIN
28/10/2020 – 29/11/2020

FONDATION DES ARTISTES / ROTONDE BALZAC
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

FONDATION LOUIS VUITTON
8 avenue du Mahatma Gandhi – Paris 16e
Cindy SHERMAN
UNE RÉTROSPECTIVE
23/9/2020 – 3/1/2021

LE BAL
6 impasse de la Défense – Paris 18e
Miguel RIO BRANCO
PHOTOGRAPHIES
16/9/2020 – 6/12/2020

MAM
11 avenue du Président Wilson – Paris 16e
Sarah MOON
PasséPrésent
18/9/2020 – 10/1/2021

MEP
5 – 7 rue de Fourcy – Paris 4e
Daido MORIYAMA / Shomei TOMATSU
TOKYO
11/11/2020 – 28/2/2021

MUSÉE DU LUXEMBOURG
19 rue Vaugirard – Paris 6e
MAN RAY ET LA MODE
23/9/2020 – 17/1/2021

Dates

Décembre 4 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 6 (Samedi) 0 h 00 min

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Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minGundi Falk et Pierre CordierGalerie Gimpel & Müller, 12 rue Guénégaud 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En novembre 1956, le plasticien Pierre Cordier (né à Bruxelles en 1933) met au point le « chimigramme », un procédé combinant la physique de la peinture (huile, vernis, cire) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur). Cette invention, désignant à la fois la technique et l’image qui en résulte, ouvre un nouveau chapitre dans l’histoire de la photographie : sans recours à l’appareil photographique ni à l’agrandisseur, et en pleine lumière, elle produit non pas des tirages, mais des pièces uniques. Les carnets de Pierre Cordier, alchimiste virtuose, en disent long sur le jeu expérimental auquel il se livre depuis plus de cinquante ans, et témoignent de la part grandissante de hasard dans un savoir-faire a priori très contrôlé : « Dans le chimigramme, la forme est l’aboutissement d’un processus : elle n’existe pas en soi, ni en moi, attendant d’être déposée sur la surface; elle naît de l’expérience même ».
La rencontre en 2011 avec Gundi Falk (née à Salzburg en 1966) incite Pierre Cordier à reprendre sa production. Ensemble, ils créent des oeuvres cryptées « à quatre mains », inspirées de la pensée de Nietzsche ou de partitions musicales dont on ne perçoit qu’un labyrinthe de motifs.

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Gimpel & Müller

12 rue Guénégaud 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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mar15déc12 h 00 min2021lun15mar19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 12 h 00 min - Mars 15 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minDialogue autour du nu fémininLucien Clergue, Monika Czosnowska, Françoise Huguier, Marie Jo LafontaineGalerie Patrice Trigano, 4bis rue des Beaux-Arts 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

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