Name: FAM
Start: 2018-11-6T14-14-00-00
End: 2018-12-22T19-19-00-00
Location: Galerie Agathe Gaillard

Temps de lecture : 3 secondes

Le 20 mars 1972 mourait l’actrice américaine Marilyn Maxwell. Elle succombe alors à une crise cardiaque, alors qu’elle n’a que 50 ans.

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mar06nov(nov 6)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minFAMGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard présente FAM, une exposition historique, dont Fabienne Martin, − fondatrice de l’agence de modèles FAM en 1977− est la commissaire. Elle décline une série de photographies iconiques : celles des années 1977-1997, qui ont marqué le monde de la mode.

Créée en 1977 et reconnue internationalement, FAM fut le berceau créatif de mannequins hors du commun et de photographes légendaires, tels que Martine Barrat, Guy Bourdin, Elliott Erwitt, Franck Horvat, Erica Lennard, Peter Lindbergh, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Helmut Newton, Paolo Roversi, David Seidner, Jean-Loup Sieff, Paul Steinitz, Deborah Turbeville, Albert Watson, Wim Wenders…

« J’ai créé l’agence FAM avec l’espoir de proposer une alternative à l’image du modèle classique, et pour rompre avec le mythe de la femme dont la seule plastique parfaite compte. Aussi, ma réflexion et mon travail m’ont poussé à rechercher des sources d’inspiration pour les photographes dont le travail reflétait à mes yeux une singularité ou une sophistication baroque.
Je me suis surtout intéressée à la mise en scène sous forme d’images ou de scénarios fictifs. C’est le style et la personnalité de ces femmes qui ont déterminé mes choix. Elles tracent l’empreinte d’une nouvelle vision de la féminité ». Fabienne Martin

Ainsi, FAM a donné naissance à des collaborations historiques, comme par exemple celle d’ Arielle Burgelin et d’Helmut Newton, qui écrivait au sujet de sa muse : « Elle portait ma caméra à l’incandescence. »
C’est lors d’une séance photo avec Arielle Burgelin et Helmut Newton que l’oeuvre Arielle after haircut a été créée, en 1982.

L’esprit FAM
L’esprit FAM est fondateur d’une esthétique singulière alliant un savant mélange d’irrévérence, d’humour, de poésie et d’un romantisme ultime célébrant l’évanescence. Les rencontres entre mannequins et photographes, dans des décors inspirés de la littérature, de l’histoire de l’art ou du cinéma en ont été son essence.

De 1977 à 1997 − date de la vente de l’agence − FAM a donné naissance à une alchimie créative dont l’itinéraire a été relayé dans les magazines les plus prestigieux, Égoïste, Harper’s Bazaar, L’Insensé, New-York Times, Vogue, en lien avec des maisons de couture phares, telles que Chanel, Dior, Fortuny, John Galliano, Thierry Mugler, Valentino, Yves Saint-Laurent, et des couturiers avant-gardistes : Adeline André, Comme des garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains.

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mer31oct(oct 31)10 h 30 min2019dim06jan(jan 6)17 h 00 minLes primitifs de la photographie du XIXe siècle à ChantillyDomaine de Chantilly, Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Détail de l'événement

De Baldus à Le Gray

Du 31 octobre 2018 au 6 janvier 2019, le Domaine de Chantilly proposera une exposition exceptionnelle présentant la remarquable collection de photographies de la seconde moitié du XIXe siècle réunie par le duc d’Aumale. Sont à découvrir : les célèbres marines de Gustave Le Gray, les vues des Alpes des frères Braun ou encore les photographies d’actualité de Robert Howlett, les premières photographies d’amateur et les prémices de la photographie industrielle.

Le duc d’Aumale et la photographie

Outre sa collection de tableaux et de livres précieux, le Domaine de Chantilly conserve aussi 1 400 photographies de la deuxième moitié du XIXe siècle.

Cet ensemble provient d’Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897), cinquième fils du roi Louis-Philippe, qui a donné en 1886 le château de Chantilly et ses collections à l’Institut de France.

Né quelques années après les premiers essais de Niepce (1816), le duc d’Aumale a dix-sept ans en 1839 lorsque François Arago donne au monde la technique photographique mise au point par Louis Daguerre devant l’Académie des Sciences et l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France.

Du daguerréotype à la première photographie en couleurs, le duc d’Aumale collectionne des œuvres représentatives de la photographie de son temps. Sa collection recouvre la génération des pionniers de la photographie, avec Baldus, Le Gray, ou Fenton, jusqu’au tournant du siècle, avec les premières photos d’amateur de son neveu Robert d’Orléans, duc de Chartres, ou l’apparition de la photo industrielle ; elle reflète les différentes facettes de la personnalité de ce grand amateur.

Informations pratiques

Exposition incluse dans le billet Domaine sans supplément.
Lieu : cabinet d’arts graphiques du château.

Commissariat

Nicole GARNIER, Conservateur général du Patrimoine, chargée du musée Condé.

Dates

Octobre 31 (Mercredi) 10 h 30 min - Janvier 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Domaine de Chantilly

Château de Chantilly, 60500 Chantilly

Domaine de ChantillyChâteau de Chantilly, 60500 ChantillyBasse saison : Ouvert tous les jours de 10h30 à 17h - sauf le mardi et jours fériés | Haute saison : Ouvert tous les jours de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam17nov(nov 17)14 h 00 minsam29déc(déc 29)19 h 00 minWhen mechanics failExposition CollectiveGalerie Arondit, 98, Rue Quincampoix 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Quand la mécanique flanche.

Tous ces moments, pas toujours expliqués, qui donnent la sensation d’un arrêt, d’une pause, qui se situe quelque part entre l’infini et le réel.

Les frontières ont disparu, laissant place à quelque chose d’insaisissable. Nous entendons par insaisissable tous ces moments qui sont hors norme, abandonnant les règles à l’imagination individuelle, à ce que pourrait en être la création imaginative, et également, pourquoi pas à l’imaginaire collectif.

Nous retrouvons ces moments dans toutes les mécaniques, qu’elles soient liées à la nature environnante, au rythme sociétal, ou à l’être humain en particulier. Intimement liés, ces trois éléments forment à eux seuls tous les ingrédients d’une magie, jamais effleurée le plus souvent par nos esprits, quand ils déraillent.

Les artistes imaginent et créent cet instant perdu quelque part dans le temps et hors champ, bien loin des rythmes normaux, et comme confronté à une sorte de violence interne, intrinsèque au caractère inhabituel de ce schéma. Avec ce schéma singulier, il s’agit de créer l’insaisissable, source d’un instant, qui se manifeste dans un bruit de lumière ou d’obscurité, ou pour une existence à la durée indéfinie.

Ces corps étrangers dans des mécaniques fluides se matérialiseront sous tous types de supports, médiums et techniques dont les dimensions et formes iront du microcosme au macrocosme.

Comme Héphaïstos créant ses automates aux mécaniques parfaites pour combler sa propre infirmité, les artistes regardent le monde et créent au travers de leurs oeuvres des mécaniques qui quelques fois interrogent la perception qu’ils ont de leur propre -et de notre propre- environnement.

Les mécaniques peuvent alors être distendues, dans leur immobilité même, au travers de la perception, nouvelle et inattendue, qu’elle impose au regardeur, perception proche de l’insaisissable. Elles peuvent être également dilatées, déformées dans leurs matières mêmes, proposant un véritable déraillement des mécaniques et ouvrant ainsi la porte à une nouvelle lecture des objets, à un nouveau récit. Les mécaniques peuvent enfin être réorganisées dans l’espace créant ainsi un véritable déraillement de ce qu’est l’ordre naturel des choses en proposant un nouvel agencement spatial. Ces trois axes sont ce que nous vous proposons de suivre avec l’exposition When mechanics fail.

Tout d’abord, abordons la perception. Nous la retrouvons chez Sirine Ammar avec des oeuvres où le vu et le non vu, le palpable et l’impalpable modifient la vision de la perception des mécaniques que nous en avons. Il s’agit au travers de son travail, de percevoir une certaine vision de l’insaisissable.

Figer la matière dans une temporalité donnée, comme pour en amorcer une nouvelle lecture au travers de laquelle seul l’insaisissable devient également perceptible, c’est le récit que proposent les oeuvres de François Noé Fabre.

Au travers de mécaniques presque mathématiques, Félix Pinquier, nous invite au fil de son travail artistique à transformer la perception de la réalité en métaphores visuelles, se rapprochant presque de certaines formes de la synesthésie.

Ensuite vient la matière, transformée, ré-imaginée, déroutant ainsi les mécaniques que nous connaissons.

Léa Dumayet avec ses équilibres tirés de déséquilibres qu’elle impose à ses oeuvres ouvre également la voie à de nouveaux récits de forçages contradictoires, quelques fois violents ou quelques fois plus poétiques.

Fabien Léaustic et Morgane Porcheron d’une manière très différente font dérailler les mécaniques naturelles vers de nouveaux objets. Le premier par une alchimie entre phénomènes biologiques et phénomènes teintés d’une certaine magie tente de reproduire les échos de la nature, laissant s’infiltrer dans ses matières l’insaisissable. La seconde, moins par magie que par réflexion, donne aux objets existants une nouvelle vie où l’imprévisible se mêle à la force des choses. Les deux donnent ainsi naissance à des oeuvres pour lesquelles les mécaniques classiques ont déraillé ouvrant le regard sur un essaim de nouvelles histoires.

Enfin, la troisième temporalité de cette exposition concerne paradoxalement l’agencement spatial.

Comme un nouvel ordre donné, une vision déconcertante mais ouvrant également la voie à une multitude d’interrogations, les mécaniques naturelles sont ici confrontées et finalement totalement dénudées.

Victor Cord’homme nous propose au travers de son travail artistique une déconstruction des cohérences des mécaniques de la nature, et plus précisément dans son approche photographique la création de nouveaux espaces impossibles.

Quand les mécaniques flanchent

avec
Sirine Ammar
Victor Cord’homme
Léa Dumayet
François-Noé Fabre
Fabien Léaustic – doctorant PSL SACRe – EnsadLab
Félix Pinquier
Morgane Porcheron

Dates

Novembre 17 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Arondit

98, Rue Quincampoix 75003 Paris

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jeu08nov9 h 00 min2019mar08jan21 h 00 minEternity in an HourJessica BackhausGoethe-Institut de Paris, 17 avenue d’Iéna 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la Foire Internationale de photographie d’art PARIS PHOTO, le Goethe-Institut de Paris en coopération avec la Robert Morat Galerie de Berlin présente des travaux de la photographe Jessica Backhaus. L’artiste compte parmi les voix les plus marquantes de la photographie contemporaine allemande. L’exposition « ETERNITY IN AN HOUR“ (L’éternité en une heure) montre différentes étapes de son processus créatif et la permanente évolution de son travail artistique.

Sans cesse en quête de nouveaux moyens d’expression, Jessica Backhaus obtient une fascinante interaction entre la représentation du réel et l’abstraction énigmatique. L’artiste se concentre sur des objets et des situations du quotidien et regarde, à travers son appareil, le monde sous des angles inhabituels. En jouant avec les matériaux, elle met en scène des natures mortes, des collages et des expériences minimalistes avec la couleur et la lumière. Comme le suggère son titre, l’exposition « Eternity in an hour » offre un large aperçu de son œuvre. Elle montre des travaux de trois séries : « One day in November » (2008), « Six Degrees of Freedom » (2015) « A Trilogy » (2017) ainsi qu’un choix d’œuvres encore inédites.

ONE DAY IN NOVEMBER (Un jour en novembre – 2008) Certaines rencontres semblent changer le monde – même s’il ne s’agit d’abord que du sien. Lorsqu’en 1992, à l’occasion d’une conférence, Jessica Backhaus fait la connaissance de Gisèle Freund ; la jeune étudiante en photographie s’adresse à l’une des photographes les plus connues en Europe. De cette rencontre naît une profonde amitié. Le projet « One Day in November » montre très clairement l’influence qu’a exercée cette relation entre les deux photographes sur la carrière de Jessica Backhaus. Backhaus voit dans Gisèle Freund une icône, une interlocutrice et une amie à laquelle elle rend symboliquement hommage dans cette œuvre. Outre l’énorme l’influence de Freund, les photos de cette série documentent aussi la période parisienne de Backhaus. Elles mettent l’accent sur le fait que l’élément central de ces images ne réside pas seulement dans la recherche technique, mais aussi dans l’émotion ressentie en photographiant.

Dates

Novembre 8 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 8 (Mardi) 21 h 00 min

Lieu

Goethe-Institut de Paris

17 avenue d’Iéna 75116 Paris

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mar13nov(nov 13)13 h 30 minsam22déc(déc 22)18 h 30 minIls avaient des visages pour être aimésLes conséquences amoureuses de la guerreGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Collection Michel Christolhomme

Au moment où l’on commémore le centenaire de la fin de la Grande Guerre, cette exposition constitue une évocation des conséquences qu’eurent ces années 1914-1918 dans la vie amoureuse de la population.

On compte 8 millions de mobilisés, pour la seule France.

Comment ces hommes (entre 20 et 40 ans) et les jeunes filles et les jeunes femmes qu’ils aimaient et qui les aimaient ont-ils vécu ces années de séparation et de frustration ?

Quelles en ont été les conséquences sur cette génération ? 1 400 000 morts, 15 000 Gueules cassées, 600 000 veuves…

L’exposition présentée à la galerie FAIT & CAUSE est constituée de documents populaires : des cartes postales (il y en a eu des millions échangées entre les soldats et leurs proches) et des photos anonymes.

À travers les sujets traités (l’avortement, la grivoiserie, les maladies vénériennes, la prostitution, le viol…), c’est une autre image – humaine, très humaine – des Poilus et de leurs amoureuses que donnent les documents exposés.

*En 1919, paraissait « Les Conséquences économiques de la Paix ». Avec son titre, démarqué du livre de Keynes, l’exposition présentée à la galerie FAIT & CAUSE entend attirer l’attention non seulement sur les bouleversements qu’a provoqués la Première Guerre mondiale dans la vie amoureuse de ceux qui l’ont subie mais sur les répercussions qu’elle a eues par la suite.

Dates

Novembre 13 (Mardi) 13 h 30 min - Décembre 22 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

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Ephéméride (1972) : Mort de Marilyn Maxwell

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Ça s’est passé un 7 décembre 1988 : La terre tremble en Arménie

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De Baldus à Le Gray

Le duc d’Aumale et la photographie

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