Carte blanche à Emmanuelle Hascoët : Les publications de Ariane Chemin et Guillaume Herbaut dans « Le Monde » 7 heures ago
Rencontre avec Danaé Panchaud, Centre de la photographie, Genève, santé mentale et enjeux de monstration des images 1 jour ago
Photo Brussels Festival : Renée Lorie, Schönfeld gallery, Rivoli : « I know that your luxury does not necessarily make the sun shine any brighter each day » 12 février 2026
Une nouvelle galerie engagée et féministe à Montpellier. Rencontre avec Naomi Pecqueux, co-Fondatrice du Réseau MIA 9 février 2026
MO.CO. : L’École des beaux-arts de Montpellier, une fabrique de talents au destin singulier, entre filiations et maillage dans toute la ville ! Interview Caroline Chabrand 20 février 2026
« Aden-Marseille, d’un port à l’autre », Interview Ann Blanchet, Co-commissaire de l’exposition, Conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille 19 février 2026
Salon de Montrouge, 69ème : Interview Andrea Ponsini « Vers un Think Tank de l’émergence » 18 février 2026
Partager Partager L'EditionL'Invité·ePhoto Carte blanche à Philippe Guionie : Intranquillité, Marco Antonio Cruz La Rédaction11 octobre 2018 Nouvelle carte blanche pour notre invité de la semaine, Philippe Guionie. Aujourd’hui, il a décidé de nous parler de l’ouvrage « Habitar la oscuridad », du photojournaliste mexicain Marco Antonio Cruz. Poser des mots sur un photographe que l’on ne connaissait pas avant de découvrir son ouvrage « Habitar la oscuridad » est un exercice délicat et en même temps jouissif. Difficile car le risque de tout texte plus ou loin sémiologique est de déformer quelque peu l’approche première du photographe. Jouissif surtout car cette méconnaissance initiale autorise une forme de liberté dans l’analyse de ces mêmes images et leur sens explicite ou tacite. C’est donc empreint d’une certaine liberté de ton que j’écris ce petit texte intitulé « Intranquillité » Par essence, la photographie documentaire a pour vocation d’apporter un corpus d’informations essentielles à la lecture et la compréhension du monde contemporain. Elle est à la fois une source de documentation et l’affirmation d’un point de vue. Car il est bien question de parti-pris dans ce corpus visuel, oeuvre du photojournaliste mexicain Marco Antonio Cruz. Le sujet photographique fait écho à l’une des missions inhérentes à la photographie : donner à voir. La dimension plastique de cet ensemble est somme toute classique tant elle s’appuie sur les codes d’une certaine photographie documentaire aux accents humanistes : scènes de vie du quotidien, portraits, ambiances. Le regard de Marco Antonio Cruz devient moderne quand il s’agit de porter un regard sensible et distancié sur un monde méconnu et les réalités sociales qui lui sont associées : celui des aveugles ou des malvoyants. Certaines photographies se structurent à partir d’un flou narratif, celui qui pose des questions ouvertes en laissant place à l’imagination du spectateur. Le photographe est là, bien présent, on devine la distance qui le sépare d’avec le sujet. Et pourtant, il nous propose une représentation fugace de la réalité par un jeu de flous qui donne à voir le tourbillon de la vie. Le photographe propose une vision et nous faisons le reste du voyage dans un monde souterrain où nous manquons de repères. Si je devais retenir une image, ce serait celle de ce petit garçon sur une plage. Une séance d’hydrothérapie pour enfant précise l’auteur dans sa légende. Le hors-champ y est omniprésent. Cette photographie devient iconique dans ce qu’elle montre (un enfant sur une plage) et dans ce qu’elle suggère (une main extérieure venant de la gauche telle une invitation à « vivre ensemble »). Cette photographie illustre bien deux fonctions essentielles de la photographie dite documentaire, celle d’être une pratique sociale à part entière et celle de mettre en exergue les liens qui unissent parfois les hommes. L’oeuvre de Marco Antonio Cruz s’inscrit dans ce double mouvement. A ce titre, son oeuvre sensible et engagée est essentielle et nécessaire. INFORMATIONS PRATIQUES Marco Antonio Cruz « Habitar la oscuridad » Publication du Centre de l’image, Mexico, 2011. Marque-page0
Evénements Hannah Darabi dévoile un autre Téhéran à la galerie Ithaque À la galerie Ithaque, Hannah Darabi ne montre pas Téhéran telle qu’on la voit dans les médias. Elle la donne à éprouver. ...
News Toby Binder est le premier lauréat des Visa d’or Online Le festival Visa pour l’Image – Perpignan a annoncé à l’automne dernier la tenue de nouveaux prix pour compléter son soutien aux ...
L'Invité·e Carte blanche à Emmanuelle Hascoët : Les publications de Ariane Chemin et Guillaume Herbaut dans « Le Monde » Pour sa première carte blanche, notre invitée, la commissaire d’exposition Emmanuelle Hascoët, revient sur le travail réalisé conjointement par le photographe Guillaume ...
Carte blanche à Emmanuelle Hascoët : Les publications de Ariane Chemin et Guillaume Herbaut dans « Le Monde » 7 heures ago
Rencontre avec Danaé Panchaud, Centre de la photographie, Genève, santé mentale et enjeux de monstration des images 1 jour ago
Photo Brussels Festival : Renée Lorie, Schönfeld gallery, Rivoli : « I know that your luxury does not necessarily make the sun shine any brighter each day » 12 février 2026
Une nouvelle galerie engagée et féministe à Montpellier. Rencontre avec Naomi Pecqueux, co-Fondatrice du Réseau MIA 9 février 2026
MO.CO. : L’École des beaux-arts de Montpellier, une fabrique de talents au destin singulier, entre filiations et maillage dans toute la ville ! Interview Caroline Chabrand 20 février 2026
« Aden-Marseille, d’un port à l’autre », Interview Ann Blanchet, Co-commissaire de l’exposition, Conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille 19 février 2026
Salon de Montrouge, 69ème : Interview Andrea Ponsini « Vers un Think Tank de l’émergence » 18 février 2026
Carte blanche à Emmanuelle Hascoët : Les publications de Ariane Chemin et Guillaume Herbaut dans « Le Monde »