Ephéméride (1985) : Mort de Fernando Pereira

L'Ephéméride

by La Rédaction on 10 juillet 2018

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Ephéméride (1985) : Mort de Fernando Pereira

Temps de lecture : 7 secondes

Fernando Pereira était photographe pour Greenpeace. Le 10 juillet 1985, il meurt noyé dans le port d’Auckland lors d’une opération organisée destinée à couler le Rainbow Warrior. Il venait de fêter ses 35 ans.

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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minL’instant qui fuitYves AuquierLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’instant qui fuit retrace le parcours d’Yves Auquier. Photographe de l’intime, il s’intéresse au vivant, au temps qui passe, au familier et à l’instant fugitif, résumant lui-même sa transversalité par la notion de « réalisme intimiste ». Il travaille tout au long de sa carrière en noir et blanc et de façon sérielle, classant minutieusement ses négatifs dans des classeurs thématiques et compilant à partir de ceux-ci de nouveaux recueils. Il publie principalement ses séries sous forme de portfolios qu’il tire lui-même en argentique.
Dans Pays Noir, son premier livre, publié en 1970, Auquier dresse le portrait du pays de Charleroi. Il y voit grandeur et beauté quand d’autres, y compris les habitants du « Pays Noir », y voient noirceur et ruine. Il désire transmettre sa vision, partager par l’image, et y parvient grâce à la subtile simplicité et sensibilité de son geste.

La série les mineurs, publiée sous forme de recueil en 1975, met l’Homme au centre des photographies. La solitude, la camaraderie, la mine, l’obscurité et l’âpreté du labeur sont autant de sujets présents dans ces photographies. Yves Auquier capte des images spontanées, d’autres plus posées. Quelques années plus tard, en 1984, Yves Auquier part à la rencontre des Siciliens installés en Belgique. Dans sa série intitulée Sicilicum, il prend le temps de découvrir les habitudes de cette population immigrée.
Dans son portfolio Bruxelles, publié vers 1970, Auquier nous immerge dans un univers urbain : la saturation des lumières sur les routes, la vitesse, la foule, le mouvement omniprésent. Les images se succèdent et invitent à voyager à travers la ville assis sur le siège avant d’une voiture perdue dans le trafic ou accroché à la barre verticale d’un tram.
Son recueil de trente photographies en noir et blanc, la vie de famille, publié en 1970, s’intéresse à la cellule familiale. Les instants de vie s’écoulent sous l’objectif du photographe qui prend comme modèle sa propre famille. Les temps morts, ces interstices de vie quotidienne, ont la part belle dans la série. Siestes, repos méditatifs, lectures, jeux d’enfants, sont autant d’instants volés à l’appétit du temps. Le sujet des nageurs s’esquisse dans les films de la vie de famille. Photographiquement parlant, il utilise des cadrages rapprochés de ses sujets, ne laissant voir que les corps et l’eau, sans tenir compte du décor extérieur. L’élément liquide devient un sujet à part entière des photographies et envahit le champ de l’image : les ondulations de l’eau et les reflets modulent l’arrière-plan.
Après s’être attaché au genre humain, Yves Auquier s’intéresse au monde du vivant dans son ensemble, les plantes et les animaux devenant ses modèles. Comme dans le reste de sa production, l’atmosphère a une place maitresse dans ses photographies.
Avec cette modestie qui le caractérise, Yves Auquier évoque son travail en ces termes : « J’ai simplement fait des choses que j’aimais faire » et c’est bien dans la simplicité que son oeuvre déploie toute sa justesse.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven28aou(aou 28)10 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minCommeEmma GrosboisZoème, 8, rue vian 13006 MarseilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition présente des photographies du projet Ceux qui nous regardent, soutenu par le Cnap en photographie documentaire en 2017.

Emma Grosbois commence en 2013 un travail sur les autels domestiques à Palerme. Ce travail sur l’iconographie religieuse se prolonge en 2016 et 2017 à Beyrouth (Ceux qui nous regardent). Or ce ne sont que deux volets d’un travail de longue haleine qui s’est poursuivi à Florence d’abord et puis à Marseille, et qui porte sur « la ville méditerranéenne », sujet générique, conçue en tant que palais de mémoire, et donc en tant qu’objet éminemment imaginaire. « J’arrive aux domaines et aux vastes palais de la mémoire où se trouvent les trésors d’innombrables images qu’on y a apportées en les tirant de toutes les choses perçues par les sens […] Et moi avec la main de l’esprit, je les chasse du visage du souvenir, jusqu’à ce que celle que je cherche se dévoile » (Confessions, X, 8): cette citation de Saint Augustin qu’Emma Grosbois a choisie pour accompagner ses images permet en effet de mieux cerner son approche du phénomène urbain, qui relève de la psycho-géographie et articule, en engageant un dialogue parfois vertigineux avec l’histoire de l’art et de la photographie, deux archéologies : celle des lieux (aussi bien intimes que publics) et celle du regard (et son hypothétique sujet). La ville en tant qu’image d’images (constamment réagencées) et multiplicité de points de vue (emboîtés ou télescopés les uns dans les autres). Pli, replis, et répliques : jeu baroque d’envois et renvois qui se projettent à l’infini.

Visite commentée le 3 octobre 2020 de 10h à 12h30
Aurélien Meimaris, Kévin Cardesa, Flore Saunois, Tzu Chun Ku, Emma Grosbois, Lyndie Dourthe, Isabella Kohlhuber, Fumika Sato.

Dates

Août 28 (Vendredi) 10 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Zoème

8, rue vian 13006 Marseille

Zoème8, rue vian 13006 MarseilleSous un autre nom (À-Suivre), l’Association Zoème a été créée en 2014. Elle expose et publie des photographes contemporains (Franck Déglise, Maude Grübel, Julien Magre, Pascal Grimaud, Anouk Deville, André Mérian). Les portes de notre maison d’édition sont aussi ouvertes aux poètes (première expérience de cet ordre : Désordres d’un lieu et son retour, de Julien Marchand). On souhaite creuser et croiser l’image et la parole. Notre siège ouvre à l’automne 2017 (8 rue Vian, Marseille) : lieu d’expérimentation et librairie spécialisée en photographie et poésie.

Calendrier GoogleCal

mer01jul13 h 00 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minSursaut / JumpEtienne RacineType d'événement:Exposition,Photographie

mer09sep(sep 9)14 h 00 minsam26(sep 26)19 h 00 minSilencesThierry des OuchesGalerie Guillaume, 32 rue de Penthièvre, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Thierry des Ouches nous offre avec “Silences” son ouvrage le plus poétique et le plus intime. Cet explorateur du quotidien, connu notamment pour avoir exposé des portraits géants de vaches sur la très chic place Vendôme, cultive ce qu’il nomme “l’exotisme de proximité”. On se surprend ainsi, au fil des pages de “Silences”, à s’émerveiller des arabesques d’un tuyau d’arrosage, à être ému par le sort de carcasses de voitures livrées à la rouille, bouleversé par le regard de grands singes muséifiés, à éprouver le mystère d’un dédale de rails se fondant dans les brumes. Des visions fugaces, saisies dans une même alchimie de couleurs et nimbées d’un même silence méditatif, qui donnent à ce livre une profonde et envoûtante unité.

Thierry des Ouches déploie ici son art dans une élégante simplicité, loin du clinquant et du spectaculaire. Loin du bruit du monde. En quête de ce silence devenu une rareté, qui lui permet d’entrer en affinité avec ce qui l’entoure.
Comme le note l’écrivain Philippe Delerm : « C’est comme ça dans les photos de Thierry des Ouches : les sensations débordent des images. » Il ne photographie pas, en effet, des “sujets”, il capte l’esprit des lieux, des êtres et des choses et nous donne à percevoir leurs éloquents silences.
Ces “silences” tracent aussi un portrait intérieur de l’artiste. Ses photo-graphies de sous-bois et de lacs disent la quiétude que trouve en ces lieux un homme qui a fait le choix de vivre en pleine nature. Ses images prises sur la côte ou à bord de bateaux révèlent l’amour pour la mer de celui qui, en 2018, a été nommé peintre officiel de la Marine.
Ses photographies de voitures jetées sans ménagement au rebus et qui se décomposent, impavides, avec une infinie noblesse, révèlent un penchant stoïcien.
Mais c’est surtout ce sentiment d’impermanence et de fragilité qui traverse ce livre parcouru d’objets abandonnés sur lesquels le temps a posé sa marque. Sentiment renforcé par l’utilisation d’une palette de couleurs hivernales, si caractéristique de l’oeuvre de Thierry des Ouches. La signature de l’artiste.
“Silences” est un recueil de haïkus photographiques, un “memento mori” poétique et salutaire.

Deux rendez-vous à l’occasion de la publication de “Silences” : une exposition éponyme de photographies de Thierry des Ouches du 9 au 26 septembre, Galerie Guillaume, 32 rue de Penthièvre, Paris, et l’événement de lancement du livre qui aura lieu le soir du vernissage de celle-ci, en présence de l’auteur et dans le cadre de la Nocturne Rive Droite, le mercredi 16 septembre de 18h à 23h.

Dates

9 (Mercredi) 14 h 00 min - 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Guillaume

32 rue de Penthièvre, 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)0 h 00 minsam07nov(nov 7)0 h 00 minÉpaisseur du temps - PhotographiqueExposition CollectiveTopographie de l'art, 15 rue de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les pratiques photographiques en s’articulant autour des notions d’instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d’une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l’illusion d’un temps suspendu et a participé aussi à celui d’un rêve d’éternité. Avec la photographie, il s’établit un nouvel espace-temps, interstitiel et neutre, « hors-temps » ritualisé, comme si le moment même de la prise de vue était déjà un moment hors du réel.

Est-ce que le temps pourrait être un moment continu qui enchainerait des instants ? Une suite d’instants discontinue ? Peut-être, aujourd’hui, nous ne cherchons plus à capter des instants privilégiés, ceux qui nous paraissent gorgés de sens, avec un peu trop d’évidence, mais plutôt des occasions aux apparences insignifiantes qui déplacent les enjeux temporels de la photographie pour souligner autre chose, l’organisation même de cette temporalité. Et ce sont précisément ces déplacements du temps et du sens qui vont nous intéresser pour cette exposition.

Nous venons tous, dans ce moment inattendu et tendu, menacé par l’invisible, de faire l’expérience du temps ou en tout cas d’un temps bouleversé et suspendu. Il a fallu nous ré-approprier une temporalité complètement désorganisée, et se réinventer face au chaos. Le temps de réfléchir nous était alors donné, celui de voir venir, d’imaginer, de regarder ce temps, de l’envisager aussi et d’en mesurer toute l’épaisseur et le poids. Ce temps tellement contraint, rétréci dans l’espace, presque insupportable, nous a laissé pressentir une possibilité de le vivre différemment et infiniment. À la fois enfermé et complètement libre. Ce fut un choc intime. Cette expérience temporelle, très personnelle, a donné à chacun un surplus de sens qui lui fera appréhender cette exposition, l’épaisseur du temps / photographique, avec une sensibilité toute particulière.

Le temps a pris de l’épaisseur, car le temps nécessaire à la photographie nous a poussés à tendre de plus en plus vers l’instant, puis vers l’instant de plus en plus court puis vers l’immédiateté. De fait, le temps ainsi raccourci a dû prendre de l’épaisseur et aussi de l’espace. Au lieu de s’étaler dans une continuité fluide et une durée qui n’existe plus, la photographie s’est mise à travailler dans les profondeurs de l’image. À l’image de notre rapport à la société qui a changé, lui aussi, de temporalité. C’est donc cette épaisseur du temps et de l’espace qui nous est désormais donné à voir comme matérialité temporelle photographique et non plus l’arrêt de l’instant comme preuve d’un “ça a été“(1) . En ce sens, le rapport au réel de la photographie est une nouvelle fois mis à mal. La photographie qui n’est que surface donne au temps toute son épaisseur. Et même si ce temps ne cesse de se déplacer, de bouger, nous l’habitons en profondeur. Il ne s’agit pas de lui trouver une identité ou une définition, il est celui qu’on habite, celui dont on parle, il est nôtre.

« Il y a un style temporel du monde et le temps demeure le même parce que le passé est un ancien avenir et un présent récent, le présent un passé prochain et un avenir récent, l’avenir enfin un présent et même un passé à venir, c’est-à-dire parce que chaque dimension du temps est traitée ou visée comme autre chose qu’elle-même, c’est-à-dire enfin parce qu’il y a au coeur du temps un regard ». (2) Pour Merleau-Ponty, c’est un regard de l’intérieur qui nous fait prendre conscience du temps et de sa temporalité.

Les artistes, qui font cette exposition, “Épaisseur du temps / photographique“ explorent et expérimentent les limites de la photographie, mais aussi ce rapport spécifique au temps. Ils creusent la surface et travaillent aussi l’idée même de ce qui fait image. Ils vont nous introduire chacun, de par leurs différents regards, à la réalité d’un temps, celui qu’on dit photographique, dans sa densité et son épaisseur. Il se produit une transformation du regard où le présent nous apparaît alors en vérité comme la seule réalité temporelle qui nous appartienne en propre.

Le temps serait donc principalement subjectif, car il n’existe que dans nos esprits et il caractérise en fait le manque constitutif de notre condition humaine, ce qui nous échappe en permanence. Le temps est humain et le temps n’est rien en soi hors de l’homme et de sa perception des choses. Il est seulement propre au rapport qu’entretient l’homme avec le monde. C’est en cela qu’il intéresse l’artiste tout comme l’illusion que donne la photographie de le maitriser. D’autant plus que le temps s’oppose à l’idée d’éternité.
Dès que nous tentons de penser ce qu’est le temps, le temps se sauve et nous déborde. Le temps peut-être n’existe pas. Et si, justement, le temps n’était composé que d’inexistence. C’est peut-être la question que soulève cette exposition associée à la notion de photographique. Le temps nous interpelle dans toute son épaisseur.
Paris, le 8 mars et le 5 juin 2020, Catherine Rebois.
(1) Roland Barthe, La chambre Claire, Gallimard, 1980
(2) Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, Tel-Gallimard, 1945, p. 483.

Avec : Julien Benard; Carolle Bénitah, Katrien De Blauwer, Juliana Borinski; Gaëlle Choisne; Oleg Dou; Gabriela Morawetz; Catherine Rebois; Sophie Ristelhueber; Georges Rousse; Danila Tkachenko et Corinne Vionnet

Dates

Septembre 5 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Topographie de l'art

15 rue de Thorigny 75003 Paris

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