Née un 18 septembre : l’actrice Greta Garbo

L'Ephéméride

by La Rédaction on 18 septembre 2018

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Née un 18 septembre : l’actrice Greta Garbo

Name: L’image qui revient
Start: 2019-6-14T10-10-00-00
End: 2019-9-29T18-18-00-00
Location: Musée de la Photographie Charles Nègre

Temps de lecture : 5 secondes

La « Divine » Greta Garbo est née le 18 septembre 1905. L’actrice suédoise disparue le 15 avril 1990, fut classée parmi les 50 légendes du cinéma américain.

Détail de l'événement

En 2019, la Ville de Nice célèbre le centenaire de la Victorine, studios légendaires internationalement connus qui font partie du patrimoine culturel niçois. À cette occasion, l’année artistique, culturelle et festive est placée sous le signe du cinéma et célèbre les liens étroits entre ce territoire et le 7e Art, avec une programmation exceptionnelle et notamment la Biennale des arts où, après le succès de « Nice 2013 : Un été pour Matisse », « Nice 2015 : Promenade(s) des Anglais » et « Nice 2017 : école(s) de Nice », le cinéma est à l’honneur.
Du 14 juin au 29 septembre 2019, la Ville de Nice vous invite à découvrir l’exposition « Alain Fleischer. L’image qui revient » au Musée de la Photographie Charles Nègre, une carte blanche donnée à l’un des plasticiens cinématographes parmi les plus exigeants de notre pays, Alain Fleischer, directeur du Fresnoy.

Artiste, écrivain, cinéaste, photographe la production d’Alain Fleischer est aussi protéiforme que féconde : plus de cinquante livres, 350 films mais aussi un corpus d’installations et de photographies qui peuvent donner le vertige. Pourtant ce qu’il traque au travers de cette surabondance d’oeuvres et qu’il explore systématiquement c’est un sujet unique : « De quoi sont faites les images, quelle est leur nature ? » se demande Alain Fleischer. Au coeur de cette interrogation cette manifestation pose une question très précise : qu’est-ce qui distingue une image arrêtée que l’on met en mouvement d’une image animée brusquement figée ? C’est sur le fil tendu de cette réflexion que cette exposition se développe, empruntant aussi bien des images au corpus ancien qu’en montrant des oeuvres et des installations inédites.

Commissariat : Alain Sayag et Marie-France Bouhours, directrice du Musée de la
Photographie Charles Nègre de Nice

Dates

Juin 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

jeu29aou(aou 29)12 h 00 minsam28sep(sep 28)19 h 00 minThe Human CostPablo E. PiovanoAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le coût humain des agrotoxines

En 1996, le gouvernement argentin a approuvé la commercialisation du soja transgénique et l’utilisation du glyphosate. L’Argentine a autorisé la culture des OGM (organismes génétiquement modifiés) sans mener ses propres recherches, en prenant pour unique preuve scientifique les études publiées par la société Monsanto. Depuis lors, le pays est devenu un champ d’expérimentation. En 2015, après presque 20 ans, 84 millions de gallons d’agrotoxines, dont certaines sont interdites dans de nombreux pays du monde, sont pulvérisés sur plus de 24,5 millions d’hectares. Selon les informations recueillies dans les villes où les cultures ont été pulvérisées, 13,4 millions de personnes sont touchées. Malformations congénitales, fausses couches, cancers, handicaps mentaux… L’Argentine a l’un des taux d’utilisation d’agrotoxines par personne les plus élevés de la planète. Des centaines d’études dans le monde scientifique montrent les dommages causés par les les agrotoxines sur l’homme et l’environnement. D’importants médias ont délibérément dissimulé de manière perverse le nombre scandaleux de personnes atteintes et sont ainsi devenues les complices des véritables responsables : Monsanto, politiciens, importants propriétaires terriens et réseaux d’échange de semences.

Terre sacrée. Un génocide au compte-gouttes.
J’ai entamé ce travail fin 2014. Les rapports communiqués par « Red de Médicos de Pueblos Fumigados » étaient accablants. L’ensemble des médias ont à peine évoqué le sujet. Ils continuent de démentir l’existence du problème, en connivence avec le pouvoir politique et les nombreuses firmes agroalimentaires qui les font taire au moyen d’intérêts publicitaires.
A l’époque, il n’existait pratiquement aucune publication, si ce n’est dans quelques médias alternatifs ou dans la presse étrangère. Le silence était de mise.
Je décidai donc de partir et de documenter seul la réalité de la santé des personnes qui habitent les villages sujets aux épandages toxiques.
Pablo E. Piovano

Pablo Piovano est né à Buenos Aires en 1981. Il travaille comme photographe chez Página/12 depuis l’âge de 18 ans. En 2005 et 2014, Pablo a reçu une bourse de la Fundación García Márquez. Il est le lauréat de nombreuses récompenses, notamment le prix Phillip Jones Griffiths Foundation, le premier prix de ‘The Manuel Rivera Ortiz Foundation’ au Festival de New York, il a été récompensé au Festival Internacional de la Imagen (FINI) au Mexique et a obtenu la 3ème place de la Picture Of the Year Latin America. Il était lauréat du Prix Henri Nannen en 2018.
The Human Cost of Agrotoxins a fait l’objet de nombreuses expositions de par le monde, notamment à Berlin, Allemagne, au Luxembourg et bien-sûr en Argentine.
Le photographe a remporté le Greenpeace Photo Award et a documenté dernièrement les conflits de ressources et les droits des indigènes en Patagonie.
Patagonia – Territory in conflict est actuellement exposée à Berlin.

Dates

Août 29 (Jeudi) 12 h 00 min - Septembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu12sep11 h 30 minsam12oct19 h 30 minFast_ShopJoachim Romain Galerie Art&Craft, 32 bd du général Jean Simon 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans sa série Fast_Shop, Joachim Romain puise dans ses intuitions et ses sensations sur les pulsions frénétiques et hypnotiques provoquées par l’achat en ligne.

Agrippé à la roulette de la souris, l’humain survole rapidement la taille, la couleur, la matière, et toutes les autres options marketing censées l’orienter – ou le désorienter – dans son achat online, sans même réaliser qu’il contraint son corps ankylosé à un défilé de pages et d’articles à une vitesse quasi épileptique.

Superpositions, répétitions, flous, aberrations de couleurs, pixels morts, décadrages d’images, démultiplications, saturations d’encres… sont les résultats de sa mutation volontaire – involontaire – pour exprimer notre comportement d’achat dans le monde virtuel. Il a ensuite tordu, brûlé, arraché, peint, collé les photographies obtenues pour sculpter ses propres tirages et recréer sur ‘‘toile’’ l’usure urbaine de la rue dont son art est issu

Démarche artistique

Photographe-sculpteur ou sculpteur-photographe, Joachim Romain crée des tableaux environnementaux pour dompter et sublimer l’architecture urbaine.
Il récupère directement dans la rue des matières produites par notre société de consommation et il les recycle pour les faire vivre autrement, les réactiver encore avant leur propre évanescence.
Il semble vouloir nous présenter sa vision de notre monde, le mélange d’une société dystopique et d’une cité idéale qui parfois produirait des ‘‘monstres’’ urbains.
Du réel au virtuel il n’y a qu’un pas. Joachim Romain a étendu son insatiable envie de transformation transgressive de l’univers boulimique publicitaire urbain de la ville à celui du web sans imaginer qu’il participerait à sa propre métamorphose créatrice

Texte de Diane-Laure Souci

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 11 h 30 min - Octobre 12 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Art&Craft

32 bd du général Jean Simon 75013 Paris

Galerie Art&Craft32 bd du général Jean Simon 75013 ParisOuverture le vendredi et samedi de 11h30 à 19h30 (ou sur rdv)

Calendrier GoogleCal

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim29sep(sep 29)19 h 00 minPérégrinations, Europe, 1930-1933Henri Cartier-BressonFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu19sep(sep 19)10 h 30 minmer16oct(oct 16)19 h 30 minThe Anonymous ProjectLibrairie Artazart, 83, quai de Valmy 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable révélation des Rencontres de la photo d’Arles 2019, The anonymous Project est né de l’envie d’un duo de passionnés de photographie d’offrir une deuxième vie aux diapositives kodachromes reçues ou chinées en Angleterre et outre-Atlantique.

En 2017, Emmanuelle Halkin, diplômée de l’école du Louvre et en charge (entre autres) de projets culturels pour l’association Fetart, et Lee Shulman, réalisateur de film et de publicité pour de grandes marques telles que Ikea, Subway ou encore Samsung, décident de monter ce projet participatif en invitant qui le souhaite à envoyer ses vieux clichés.
Le but ? Collecter le plus de diapos possible et en faire une base de données magistrale, éclectique et accessible au plus grand nombre.

Ainsi, des centaines de milliers de clichés sont arrivés jusqu’à eux, leur permettant de les sélectionner avec soin et de les numériser. L’objectif est de permettre à chacun de pouvoir plonger dans la vie quotidienne des personnes de tous les horizons et des quatre coins du monde grâce à des photographies prises entre les années 1930 aux années 1990. Une vraie mine d’or pour ceux qui veulent remonter le temps en un clic.

« The house », édité chez Textuel est le recueil découlant de ce fabuleux projet. Amusantes et émouvantes, ces archives célèbrent les « choses de la vie » et dessinent les contours d’une mémoire ordinaire mais précieuse. Chaque séquence est introduite par un calque coloré évoquant la transparence de la diapositive dans un format généreux et un design sophistiqué.

Après le franc succès de leur exposition à Arles, c’est Artazart que le duo a choisi pour déployer, une nouvelle fois, sa créativité à travers deux incroyables vitrines qui raviront les passants et les visiteurs !

Elles seront visibles à partir du 19 septembre 2019 et ce, jusqu’au 16 octobre…

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 10 h 30 min - Octobre 16 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

Librairie Artazart

83, quai de Valmy 75010 Paris

Librairie Artazart83, quai de Valmy 75010 ParisLundi au vendredi : 10:30 – 19:30 / Samedi : 11:00 – 19:30 Dimanche : 13:00 – 19.30 / Fermeture les 1er janvier / 1er mai / 25 décembre

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Née un 18 septembre : l’actrice Greta Garbo

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La Rédaction

Carte blanche à Anne Clergue : Lucien Clergue, Picasso, mon ami

Ça s’est passé un 19 septembre : Mort du photographe Eddy Adams

Carte blanche à Anne Clergue : Francis Bacon à Pompidou

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