Ça s’est passé un 4 décembre 1993 : Mort de Frank Zappa

L'Ephéméride

by La Rédaction on 4 décembre 2018

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Ça s’est passé un 4 décembre 1993 : Mort de Frank Zappa

Name: Expanded Arts
Start: 2019-10-23T10-10-00-00
End: 2020-1-12T18-18-00-00
Location: Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Temps de lecture : 5 secondes

C’est à Los Angeles, le 4 décembre 1993, que Frank Zappa, l’un des plus grands guitaristes du 20ème siècle, meurt des suites d’un cancer. Il allait avoir 53 ans.

Détail de l'événement

S’il est une Œuvre passionnante et fondatrice, c’est bien celle de l’artiste autrichienne Valie Export, figure tutélaire du mouvement féministe, photographe, vidéaste, actionniste, performeuse, et unanimement considérée comme un des grands noms de l’art contemporain.
L’exposition VALIE EXPORT : Expanded Arts, que présente à partir d’octobre 2019 le Pavillon populaire de Montpellier, rend hommage aux travaux sur les images photographiques, les médias, le film, entrepris par l’artiste à partir des années 1960/70. Ils constituent le thème central de cette exposition, à travers la photographie conceptuelle dans laquelle VALIE EXPORT s’engage très vite, et les dispositifs expérimentaux les plus connus (vidéos, films, installations…) qu’elle crée, rassemblés ici sous l’appellation « Expanded Camera ».
Né dans les années 1960, le mouvement international « Arts Expanded » rompt avec les frontières habituellement assignées aux médias et autres arts traditionnels. Influencée par le mouvement Fluxus, par des artistes américains tels Robert Rauschenberg ou Robert Heineken, autant que par les actionnistes viennois, Valie Export élargit les pratiques artistiques aux supports techniques comme le film ou la vidéo, ou encore la performance et le Body Art. Et ceci, dans les directions radicales vers lesquelles l’entraîne son puissant engagement féministe, mais également dans un rapport critique à la perception, à la construction des réalités qu’opèrent les images, omniprésentes dans notre société. S’y ajoute une réflexion politique sous-jacente quant aux concepts matériels ou idéologiques du film et du cinéma, ou de la photographie.
Cette exposition pointe les riches et denses connexions qu’agite VALIE EXPORT à travers films ou art corporel. Ses pratiques sérielles de photographies conceptuelles interrogent le regard humain. Des motifs aussi variés que les trains, les fenêtres, les rues ou les façades provoquent, à travers le glissement continu du regard qu’ils génèrent, un effet filmique inattendu. La photographie se construit ainsi au-delà de l’image individuelle traditionnelle. Espace / temps (Dünenlandschaft, 1972), intrication de réalités hétérogènes (Ontologischer Sprung, 1974), rapports entre perception de la réalité et sa reproduction par l’image sont autant de problèmes abordés par les photographies conceptuelles de Valie Export.
Les travaux de la section « Expanded Cinema » déplacent radicalement les frontières traditionnellement posées entre film et cinéma. VALIE EXPORT rompt la réception passive du public dans l’œuvre-culte Topp und Tastkino (1968), ou encore Ping Pong (1968) et Aktionshose Genitalpanik (1969). Elle remplace l’écran de projection par le corps, insérant des écrans partagés, des effets de dédoublement, ou provoque des expériences avec son propre corps et la camera, lorsqu’elle ingère un appareil pour filmer ses cordes vocales (Turbulence of Breath, 2007).
La grande salle centrale du Pavillon populaire accueillera la très poétique et imposante installation Bilder einer Berührung, 1994 : des ampoules (24, initialement) plongent dans des cylindres de verre remplis d’eau, de lait et d’huile. Outre des allusions mécaniques et érotiques, la référence à la possibilité de synchronisation images/son au 24ème de seconde est explicite.
Enfin, l’artiste revisite son œuvre éclectique et complexe en présentant un ensemble de textes, photographies, brouillons et documents d’archives inédits, à travers des exemples issus d’une série d’œuvres de 57 pièces (Display cases, 2012). Sont ainsi mises à jour, en un geste fructueux, la genèse du travail artistique et son analyse.
C’est donc finalement une véritable rétrospective de l’œuvre de Valie Export que présente cette sélection de travaux aussi diversifiés que détonants. Peu d’artistes vivants nous convient de la sorte à une réflexion critique, iconoclaste, sur l’image et ses trajectoires médiatiques.

Brigitte Huck
Commissaire de l’exposition.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h

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jeu17oct(oct 17)10 h 30 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minFast Cities, Slow RiverMorten Andersen Zoème, 8, rue vian 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Plus de la moitié de la population de la planète vit désormais dans les villes, dont les grandes mégalopoles de l’Asie, l’Afrique et l’Amérique du Sud. Dans ces immenses agglomérations urbaines, la surpopulation, la pauvreté, le logement, le transport, l’insalubrité, l’approvisionnement en énergie et les inégalités sociales posent d’importants défis. Entre 2015 et 2016, Morten Andersen s’est rendu à Mexico city, Le Caire, Bombay, Calcutta, Dacca, Shanghai, Sao Paulo, Jakarta et Lagos pour y photographier la vie sous toutes ses formes. Deux ans plus tard, en 2018, il publie Fast cities (Journal), livre qui rassemble plus de 200 photographies issues de ses divers voyages: réalisées avec un petit appareil numérique, les images sont brutes, brutales parfois dans leur crudité; le travail sur la couleur (dominante bleue) et les textures (les pixels sont parfois visibles : ils semblent déréaliser l’image) sont extrêmement soignés. Entre bruit et fureur, on est parfois proches de l’univers du cyber-punk (Blade-runner, Substance mort). Entremêlées à ces images urbaines, seront exposées à Zoème quelques photographies issues de Leira, travail sur les paysages autour de la rivière de sa région natale en Norvège, que Morten Andersen réalisa entre 2005 et 2006.

Morten Andersen (1965 – Akershus, Norvège). Dans les années 80, il collabore dans plusieurs fanzines et commence à photographier la scène punk-rock norvégienne. En 1990 il s’installe à New York pour étudier à l’International Center of Photography. Il expose pour la première fois à Oslo en 1992. Depuis, son travail a été exposé un peu partout dans le monde (Nouvelle-Zélande, France, Allemagne, Russie, Angleterre, etc). Il a publié 21 livres, dont Fast City (1999), Days of Night (2003), Leira (2006), Black and Blue (2011), Country Rock (2017) et Fast Cities (2018).

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 30 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Zoème

8, rue vian 13006 Marseille

Zoème8, rue vian 13006 MarseilleSous un autre nom (À-Suivre), l’Association Zoème a été créée en 2014. Elle expose et publie des photographes contemporains (Franck Déglise, Maude Grübel, Julien Magre, Pascal Grimaud, Anouk Deville, André Mérian). Les portes de notre maison d’édition sont aussi ouvertes aux poètes (première expérience de cet ordre : Désordres d’un lieu et son retour, de Julien Marchand). On souhaite creuser et croiser l’image et la parole. Notre siège ouvre à l’automne 2017 (8 rue Vian, Marseille) : lieu d’expérimentation et librairie spécialisée en photographie et poésie.

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mer06nov(nov 6)11 h 00 minsam23(nov 23)19 h 00 minLe RoyaumeMarie Quéau Galerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’organisation sociale engendre ses dissidents, ses exclus et ses marginaux. Pour approcher ces laissés-pour-compte, il ne reste la plupart du temps que les documents ou les images provenant des cercles du pouvoir. Le Royaume est le portrait d’une communauté imaginaire réalisé entre 2017 et 2019, teintée de magie et de rituels. Ma démarche dans ce travail s’apparente à celle d’un archéologue : ressusciter des mondes morts, renouer le dialogue avec des êtres d’un autre temps, pour raconter au mieux notre présent. Ces corps sont traversés par une force qui déstabilise et dessine un vaste champ de tensions. Leur course vers un point inconnu renoue également avec l’idée du rite de passage, de temps suspendu, où l’ordinaire se réorganise et se remet en place pour lier un individu à un groupe. La boue bleue, de couleur or ou noire anonymise les corps et visages et se propose comme une seconde peau, une protection contre l’extérieur aussi. Elle permet aux corps de se libérer, d’être violents et tendres. Cette communauté de personnages nous parle d’un temps sombre et diluvien. Ses gestes et ses corps dont le sens demeure mystérieux, racontent une vie en marge d’un Royaume sans images. Leur existence est ambiguë mais tenace, et décrit mon rapport ambivalent et agonique à notre monde. D’amour-haine.
Marie Quéau

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

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mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minÉblouissements Ange LecciaAnge LecciaMaison Auguste Comte, 10 rue Monsieur-le-Prince 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’art d’Ange Leccia s’origine dans une réflexion sur l’image et le matériau filmique. Ses arrangements d’objets et de véhicules, réalisés dans les années 80, étaient déjà informés par le cinéma. Le développement de ses recherches en vidéo, tout au long des années 90 jusqu’à aujourd’hui, procède d’une totale continuité dans sa quête de l’énoncé pudique d’une émotion non verbalisable. Reprenant les motifs de son répertoire, qu’il augmente constamment, il articule les images dans l’espace d’exposition, pour suspendre le temps et construire des situations se régénérant sans cesse. Si le motif de la répétition, de la boucle, caractérise les images d’Ange Leccia, il faut comprendre cette régénérescence permanente dans une dimension organique de l’image, qui nous convie à un présent éternel. Dans la Maison d’Auguste Comte, il propose d’intervenir in situ, en dialogue avec le lieu et les énergies qui l’ont traversé. La pratique de l’arrangement procède pour Ange Leccia d’une véritable régénération, afin d’effacer les effets négatifs du Denkmalkultus décrit par Aloïs Riegl : un lieu chargé d’histoire ne doit pas être figé dans le passé, dans une dimension conservatoire qui le couperait du présent.
L’artiste, mieux que quiconque, est en mesure de placer un tel lieu dans le présent. Sa méthode est celle de l’intropathie, à la manière baudelairienne. Par ce procédé poétique d’entrée en dialogue avec l’âme des êtres ayant vécu dans ces lieux, il recrée le contact entre leur temporalité et la nôtre. Les images vidéo qu’il va projeter en différents lieux de la maison – une salle accueillant une seule image, projetée directement sur le mur, en ménageant des silences qui laisseront certaines salles dans leur aspect actuel, sans intervention de la part de l’artiste, afin d’intensifier la présence de chacune des étapes du parcours qu’il créera ainsi – seront des évocations des présences féminines qui ont entouré Auguste Comte, notamment Clotilde de Vaux, son grand amour, mais aussi Sophie Bliaux, sa domestique, la gardienne des lieux, et Caroline Masin, son épouse. Dans la dernière salle du parcours de l’exposition, la chambre d’Auguste Comte, Ange Leccia rejouera l’une des figures les plus importantes de son répertoire iconographique, en écho à la tenue de gala et au chapeau hautde-forme du grand homme, conservés et visibles à côté de son lit.
Le visage de La Callas apparaîtra ainsi sur un moniteur Trinitron.
Ses images muettes, comme des effractions, véhiculeront les intensités de l’art, porté à son plus haut point par la diva.
Photogrammes ralentis, passés par plusieurs générations de recopies, de l’écran télé au Super 8 puis à la vidéo, ces images placent l’émotion fulgurante de la cantatrice sur une crête extrême, en suspension.
Pascal Beausse

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Auguste Comte

10 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris

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La Rédaction

Ça s’est passé un 8 novembre : Mort de Raoul Coutard

Ça s’est passé un 5 novembre : Mort de René Goscinny

Né un 4 novembre : Pierre Verger

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