L'Ephéméride

22 mars : Journée Mondiale de l’Eau

La Rédaction22 mars 2019

Temps de lecture estimé : < 1min

Depuis 1993, le 22 mars est la Journée Mondiale de l’Eau. N’oublions pas qu’il y a encore de nombreuses populations qui n’ont pas d’accès à l’eau potable et de nombreuses zones agricoles souffrent encore d’une alimentation pauvre, source de maladies et nuisibles au développement.
Le thème de cette année est “Ne laissez personne de côté”.

http://www.un.org/fr/events/waterday/

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam17oct(oct 17)14 h 00 min2021dim24jan(jan 24)19 h 00 minLe fétichiste anatomie d’une mythologiePhotographies anonymeschristian berst art brut paris, 3-5 passage des gravilliers 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven09oct(oct 9)11 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minThis is EnglandThe Anonymous ProjectLa Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer06jan(jan 6)0 h 00 minmer27(jan 27)0 h 00 min11ème Prix Carmignac du photojournalisme : Congo in Conversation, Finbarr O’ReillyTour Saint-Jacques, Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 Paris Organisateur: Fondation Carmignac Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 11e
Prix Carmignac du photojournalisme – consacré à la République démocratique du Congo (RDC) – a été attribué au photographe canadien et britannique Finbarr O’Reilly. Son reportage a débuté en janvier 2020, avant l’irruption de la pandémie de coronavirus et le confinement de la planète. En raison de l’aggravation de la situation sanitaire et de la fermeture des frontières, un fonctionnement différent s’est imposé. Finbarr O’Reilly et l’équipe du Prix – en lien étroit avec le jury de la 11e édition – ont repensé les contours de ce travail face à la crise.

La Fondation Carmignac a ainsi l’honneur de présenter «Congo in Conversation», un reportage collaboratif, réalisé avec la contribution de journalistes et photographes locaux, qui documente les défis humains, sociaux et écologiques que le Congo affronte au temps du Covid-19. Basé sur un site Internet créé pour l’occasion et relayé sur les réseaux sociaux, Congo in Conversation est un flux continu et inédit d’écrits, de reportages photos et de vidéos, que les visiteurs peuvent consulter par thèmes et par contributeurs. Avec «Congo In Conversation» le Prix Carmignac offre à ces voix congolaises une tribune pour contribuer à la conversation mondiale, témoigner en commun de la situation sur le territoire de cet immense pays, et sensibiliser les opinions publiques.

Finbarr O’Reilly, photographe indépendant et journaliste multimédia, est l’auteur d’un récit de souvenirs paru chez Penguin Random House en 2017, Shooting Ghosts, A U.S. Marine, a Combat Photographer, and Their Journey Back from War (La chasse aux fantômes, retour du front d’un Marine et d’un photographe de guerre). Finbarr O’Reilly a vécu 12 ans en Afrique occidentale et centrale et couvert vingt ans de conflits au Congo, au Tchad, au Soudan, en Afghanistan, en Libye et à Gaza. Choisi pour réaliser les images de l’exposition «Crossroads Ethiopia» autour du prix Nobel de la paix 2019 Abiy Ahmed Ali, il est fréquemment publié dans le New York Times et son travail lui a valu de nombreuses récompenses professionnelles, dont le premier prix dans la catégorie Portraits au World Press Photo Awards en 2019. Il a également été lauréat du World Press Photo of the Year en 2006.

Photo : Goma, République démocratique du Congo, 2 avril 2020. © Moses Sawasawa pour la Fondation Carmignac

Dates

6 (Mercredi) 0 h 00 min - 27 (Mercredi) 0 h 00 min

Lieu

Tour Saint-Jacques

Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 Paris

Organisateur

Fondation Carmignac

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)10 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minUne vie de photographeRoger SchallGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les années 30 sont une période charnière pour la photographie qui passe du stade de simple document pour accéder à celui de création artistique avec notamment le courant de la Nouvelle Photographie. Les photographes expérimentent d’autres angles de prise de vue, des effets de raccourci, de perspectives insolites et introduisent un nouveau rapport au sujet. Tout ceci est rendu possible par les progrès de la technique et l’apparition en 1925 du Leica et son format 24 x 36 mm, puis, en 1929 du Rolleiflex avec ses grands négatifs carrés de 6 x 6 cm. Ces appareils, tout de suite adoptés par Roger Schall, obligent le photographe à marquer l’arrêt et à élaborer son cadrage par le viseur ou le dépoli à hauteur d’estomac. Il n’y a pas de face-à-face direct avec le sujet, l’image est construite plutôt que prélevée. Roger s’inscrit dans ce mouvement lorsqu’il photographie la beauté moderne de l’architecture métallique de la Tour Eiffel, du chantier du Normandie ou du transbordeur de Marseille. Mais ces recherches esthétiques ne sont jamais gratuites et toujours au service du reportage.

La force des images de Roger Schall vient de l’alliance entre le dynamisme des cadrages, la grande qualité technique de ses clichés et la nostalgie romantique d’un monde qui va disparaître. Il regarde toujours le réel avec respect, bienveillance et tendresse. Roger Schall est un photographe de la réalité qui se tourne vers l’homme, sa photographie est un témoignage humaniste des années 30-40.
À la fin de la guerre, Roger Schall abandonne progressivement les reportages internationaux pour se consacrer aux commandes publicitaires et reportages industriels. Cette époque marque la fin d’une période de créativité intense qui a débuté dans les années 20. Il abandonne la photographie en 1967 et se consacre à la peinture et à la gestion de ses archives qui comprennent près de 100 000 images.

Construite avec son fils Jean-Frédéric Schall et avec le partenariat du laboratoire DUPON-PHIDAP, l’exposition présente une cinquantaine de tirages argentiques modernes dont la moitié d’inédits.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Novembre 28 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Argentic

43, rue Daubenton 75005 Paris

Calendrier GoogleCal

mer02déc(déc 2)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minPilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEXExposition collectiveGalerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 33 et 36 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En mars dernier, période où chacun était chez soi, la galerie s’est lancée dans la rédaction d’une Note from Home, une newsletter pour partager des portraits de nos artistes et leurs univers singuliers (et confinés). Aujourd’hui, suite à l’annulation successive des foires, la galerie s’inscrit dans le cadre de Photo Saint Germain et Photo Days et fait le pari de refaire dans son espace du 33 rue de Seine un stand « à la maison » avec les travaux de Pilar Albarracín, Julien Berthier et Alain Bublex : Paris Photo @Home !

Dans le travail de Pilar Albarracín, la photographie est une véritable mise en scène – voire un spectacle. Elle devient le medium archivant et magnifiant la performance, au cœur de sa pratique. L’artiste, actrice principale de ses œuvres, joue et détourne coutumes et symboles de sa culture andalouse dans des images socialement engagées et « brulantes ». La photographie est aussi au cœur de l’œuvre de Julien Berthier, véritable acteur du regard, qui a fait récemment son entrée dans les collections du Centre Georges Pompidou avec son Balcon additionnel, sculpture-greffe accompagnée des photographies la mettant en situation. Julien Berthier aime capter l’absurdité parfaite du monde dans lequel nous vivons, à la Beckett ou plutôt à sa façon, avec un humour exquis et un soupçon de délicatesse dévoiles dans sa dernière série. Enfin, chez Alain Bublex, tout commence avec la photographie et le voyage. L’artiste, spectateur assidu du paysage et du premier opus de Rambo de Ted Kotcheff, a initié en 2018 un projet au long cours : il réalise à partir de « First Blood » un dessin animé où l’arrière-plan – le paysage américain – devient personnage principal. Les séquences de cette fiction redessinées à la palette graphique, content l’histoire du paysage américain du XIXe siècle aux années 70, de la Hudson River School aux hyperréalistes qu’il décline en tirages à l’atmosphère mélancolique .

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

33 et 36 rue de Seine 75006 Paris

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