Brian Jones et Jimmy Hendrix

L'Ephéméride

by La Rédaction on 28 février 2017

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Né un 28 février : Brian Jones

Name: George Steinmetz
Start: 2018-10-10T11-11-00-00
End: 2018-12-1T19-19-00-00
Location: Le Liberté Grand Hôtel

Temps de lecture : 13 secondes

Brian Jones est né le 28 février 1942 en Angleterre. Le co-fondateur des Rolling Stones est mort prématurément le 3 juillet 1969 à l’âge de 27 ans d’une surdose d’alcool et de drogue.
Il fait partie du club des 27 qui regroupe les figures de la musique décédée à l’âge de 27 ans comme Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain ou encore Amy Winehouse.

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mer10octsam01décGeorge SteinmetzLe Liberté Grand Hôtel, Place de la Liberté 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

jeu20sep(sep 20)0 h 00 mindim09déc(déc 9)0 h 00 minElad LassryExposition monographiqueFRAC Île-de-France, Le Plateau, 22 rue des Alouettes 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le frac île-de-france présente au Plateau la première exposition en France d’Elad Lassry. Né à Tel Aviv en 1977, Elad Lassry vit et travaille à Los Angeles. Mêlant photographie, film et sculpture, son travail interroge la relation entre objet et représentation.
Depuis 2007, l’artiste élabore une banque d’images qu’il désigne communément comme « unités ». Les premières unités d’Elad Lassry se présentaient comme des « sculptures qui se trouvaient être des images » et qui accordaient autant d’importance au statut « objet » de l’image qu’à l’image elle-même.
Évoquant des figures clés de l’histoire de l’art et multipliant les sujets, ces unités prenaient la forme d’objetsimages hermétiques à la fois familiers et étrangement contemporains, en même temps « irritants et séduisants».

Au Plateau, Elad Lassry présente une nouvelle série de photographies et de sculptures. L’artiste semble remettre en cause les codes iconographiques établis pour aller vers un espace modulable où chaque photographie rappelle invariablement une autre image, rejouant à l’infini la fonction et le sens des objets. Mettant en scène des thèmes aussi divers qu’une séance de photos de mode, un magasin de vente en gros de poissons et coraux pour aquariums ou une expérience de photographie moderniste en chambre noire, les photographies d’Elad Lassry sont réalisées au moyen d’une technologie quasi obsolète (format 8’’ x 10’’). L’artiste met en parallèle le phénomène contemporain de dématérialisation de l’image, générateur d’angoisse, où l’image est dépouillée de ses qualités physiques et devient omniprésente sous forme de données, et la technologie analogique pour amener le spectateur à se poser la question : Que voyons-nous ? Et comment le voyons-nous ?

Dates

Septembre 20 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 9 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

FRAC Île-de-France, Le Plateau

22 rue des Alouettes 75019 Paris

FRAC Île-de-France, Le Plateau22 rue des Alouettes 75019 ParisDu mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00 Nocturne jusqu’à 21h chaque 1er mercredi du mois Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam24nov(nov 24)11 h 00 min2019ven04jan(jan 4)19 h 00 minNoise • Signal • SilenceGalerie Liusa Wang, 15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Liusa Wang, Quadrature, nous plonge la tête dans les étoiles. Ils nous emportent, loin de la terre, au-delà de l’atmosphère, dans le cosmos. Ils explorent le silence, les bruits et les signaux émis dans l’espace, étranges et pénétrants. Installation cinétique, photographies et vidéo jalonnent l’espace de la Galerie Liusa Wang.

Il y a quelques années, Quadrature a découvert ALMA, l’un des plus grands réseaux de radiotélescopes au monde. Cette rencontre marque alors un jalon dans le travail des artistes. Depuis, l’utilisation de données scientifiques fait partie intégrante de leur pratique artistique.

Leurs oeuvres traitent de la beauté infinie de l’univers et des méthodes employées par les scientifiques pour l’explorer. Le cosmos leurs apparaît comme un lieu impensable, mais bien réel. Un lieu rempli de concepts et de superlatifs qui transcendent bien souvent un esprit commun. Rempli de théories qui découlent d’un raisonnement éclairé, mais qui ne vous laissent rien d’autre que l’émerveillement, la crainte et la (dés)croyance.

La trinité des termes, Noise-Signal-Silence, fait référence aux oeuvres présentées dans l’exposition. « Noise », le bruit, apparaît comme une entrée brute non filtrée qui ne possède pas de contenu significatif. Le deuxième terme «Signal » désigne toute impulsion électrique transmise ou reçue avec succès. «Silence», le silence est donc l’absence de toute entrée, qu’il soit défini ou non. Il est abandonné quand tous les moyens humains ne parviennent pas à exprimer l’indescriptible ou lorsqu’aucune connexion, aucun dialogue ne peut être établi.

Libérés de leur contexte d’origine, le pouvoir esthétique de ces sous-produits scientifiques émerge. Après tout – bien que très différents dans le détail – nous trouvons des points communs entre le travail des artistes et celui des scientifiques : l’effort de voir à travers le chaos et y trouver son essence. La quête d’une part de vérité dans tout ce hasard.

VERNISSAGE : Vendredi 23 novembre de 18h à 21h

Dates

Novembre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 4 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Liusa Wang

15 boulevard Saint-Germain 75005 Paris

Galerie Liusa Wang15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisOuvert tous les jours de 11h à 19h sauf le dimanche et le lundi

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sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minLa SantéMathieu Pernot104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Comment des formes et idées peuvent-elles naître d’un lieu d’enfermement ? Après avoir photographié la destruction de la prison de la Santé, Mathieu Pernot fait le récit à plusieurs voix de la vie intérieure du bâtiment.
La prison de la Santé, construite en 1867 dans le 14e arrondissement de Paris, a connu des prisonniers célèbres, comme le poète Guillaume Apollinaire (1911) ou le gangster Jacques Mesrine, qui s’en évade en 1978. Ce n’est pourtant pas cette histoire-là qu’a cherché à capturer Mathieu Pernot lorsqu’il photographie, en 2015, la destruction de la maison d’arrêt. Dans ce bâtiment patrimonial, l’artiste a voulu comprendre comment la prison produit des formes et idées qui lui sont propres. Car depuis ce monde clos, les détenus font exister un monde extérieur qu’ils inscrivent dans l’intérieur de leur cellule. Se penchant sur les multiples strates du quotidien, Mathieu Pernot inventorie, photographie et récolte de manière systématique les traces laissées aux murs par les détenus au fil des ans, avant leur disparition définitive. Les photographies issues de ce travail documentaire, rassemblées en séries, montrent des bâtiments déserts, éventrés, des portes ouvertes et des cellules vides. En soulignant leur absence, elles rendent paradoxalement visible la vie des détenus aux yeux d’une société qui ne les voyait pas. En faisant dialoguer ses photographies avec des inscriptions et images prélevées sur les murs, Mathieu Pernot fait le récit à plusieurs voix de cette vie intérieure.
« En avril 2015, alors que les derniers détenus venaient d’être transférés vers d’autres établissements pénitentiaires, je me suis rendu à plusieurs reprises à la maison d’arrêt de La Santé. J’ai photographié l’ensemble du bâtiment et parcouru l’intégralité des cellules pour y inventorier les graffitis inscrits sur les murs et prélever les images qui y étaient encore accrochées.
À l’automne 2015, le chantier commençait et la démolition de la prison devenait effective. Sur les ruines du bâtiment du XIXe siècle, un nouvel établissement pénitentiaire a été construit. Il ouvrira ses portes à l’automne 2018.
L’exposition restitue des fragments de textes, d’images et d’histoires de ceux qui se trouvèrent à l’intérieur de ces murs. Elle dresse un état du monde vu de la cellule et confère à la détention un récit du dedans. »
Mathieu Pernot, juillet 2018

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

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ven09nov(nov 9)14 h 00 min2019dim24fev(fev 24)18 h 00 minSeul(s), installation immersive de Jean-Christophe HanchéLe Cellier, 4bis Rue de Mars, 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Jean-Christophe Hanché explore la notion universelle de guerre, entre mémoire de la Première guerre mondiale et plongée photographique dans des zones de conflit plus actuelles. A l’origine de ce travail présenté au Cellier, à Reims, du 9 novembre 2018 au 24 février 2019, l’histoire familiale de l’artiste, puis sa découverte de conflits plus contemporains notamment en Afghanistan. Par-delà les époques et les continents, Jean-Christophe Hanché livre une réflexion intimiste sur la guerre, replaçant l’homme au centre du sujet.

Dans une installation aux formes multiples, Jean-Christophe Hanché propose une immersion à travers les guerres qui ont émaillé, pendant 18 ans, sa vie de photographe : Libéria, Sierra-Leone, Somalie, Israël, Irak, Afghanistan. L’histoire personnelle de l’artiste se mêle à ses reportages, les sensations brutes succédant aux sentiments poétiques.

L’origine de ce travail associant photographies, images d’archive, vidéos, objets et collages, est fondée sur la mémoire familiale de l’artiste rémois et notamment un exemplaire d’une édition de l’Illustration datant de 1917 transmis par ses grands-parents. Jean-Christophe Hanché dévoile au Cellier une installation immersive, fruit du travail réalisé durant deux années de résidence à La Fileuse, friche artistique de la ville de Reims.

Seul(s) engage le visiteur dans une progression lente, propice à l’introspection… L’installation conjugue images fixes et en mouvement, écriture et son. Ces éléments entrent en résonance de façon suggestive. L’artiste propose un parcours contraint, investissant les quelques 600 m² de travées souterraines du Cellier, ancien cellier d’expédition de champagne dont la façade exceptionnelle est inscrite au titre des Monuments Historiques depuis 1997.

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Cellier

4bis Rue de Mars, 51100 Reims

Le Cellier4bis Rue de Mars, 51100 ReimsOuvert de 14h à 18h du mercredi au dimanche

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Ephéméride (1971) : Mort de Jim Morrison

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