Carte blanche à Magali Blénet : Le Centro de Fotografia Manuel Alvarez Bravo, la photographie sous toutes ses formes 4 jours ago
Charlotte Abramow au micro du podcast Elles font la Culture. Parcours d’une conteuse visuelle engagée 5 jours ago
Une nouvelle galerie engagée et féministe à Montpellier. Rencontre avec Naomi Pecqueux, co-Fondatrice du Réseau MIA 10 heures ago
La Saif, pour une défense du droit d’auteur et des droits des auteurs. Rencontre avec Églantine de Boissieu 26 janvier 2026
« Crois à toute mon amitié » : La Fresnaye/Lotiron. Rencontre avec Françoise Lucbert, Université Laval (Québec) et spécialiste de la Section d’Or 3 jours ago
Stéphanie Pécourt, Centre Wallonie Bruxelles-Paris : « Deep Fields », le Vaisseau catalyseur de réalités dissidentes et non explorées, 69ème Salon de Montrouge 4 jours ago
Partager Partager NewsPhoto Guillaume Hebert, primé au Festival Circulation(s) avec Updated Landscape Ericka Weidmann28 mai 2018 Les portes de la huitième édition du festival Circulation(s) se sont closes au début du mois, deux mois durant les visiteurs ont pu découvrir les travaux de la jeune photographie européenne. Pour la troisième année consécutive, la manifestation organise le Prix du Public, il récompense le coup de cœur des visiteurs parmi les photographes exposés. Cette année, c’est le photographe français Guillaume Hebert qui remporte le prix avec sa série « Updated Landscape. Dans le classement, nous retrouvons Judith Helmer et Arthur Crestani en 2ème position ex aequo, Billie Thomassin et Emmanuel Tussore en 3ème et 4ème position. Updated Landscape Les tableaux photographiques intitulés Updated Landscape de Guillaume Hebert, proposent une lecture dichotomique de paysage formant des images d’un genre hybride où se mêlent la vision des peintres d’antan et celle d’un photographe contemporain. Au premier regard, nous hésitons. L’oeil oscille inévitablement entre le premier et l’arrière plan, la photographie et la peinture, avant de se poser sur l’ensemble, et d’y contempler la fusion des deux mediums créant un plausible trompe-l’œil. L’ enchevêtrement des deux visuels est réalisé pixel par pixel, sans laisser le moindre interstice. La continuité de la peinture à la photographie est parfaitement maîtrisée pour aboutir sur ce que Guillaume Hebert nome tableau photographique. Pour l’artiste qu’il est, la photographie n’est que le prolongement de la peinture, et avec Updated Landscape, il nous en fait la démonstration. Entre parenthèses, à contempler ses créations, nous pouvons deviner une certaine nostalgie de la peinture ancienne. Guillaume Hebert qui avait peint dans sa jeunesse déclare avec une pointe d’ironie qu’il est probablement un peintre raté, et que c’est pour cette raison qu’il s’est tourné vers la photographie. Dans ses photographies, Guillaume Hebert insère donc des reproductions de peintures de maîtres, et invite indirectement tout regardeur à revisiter la peinture classique. L’amateur éclairé reconnaîtra les oeuvres de Jan Both; Hubert Robert; Philips Koninck; Jean-Honoré Fragonard; Eugène Delacroix; Albert Bierstadt; William Turner pour ne citer que ceux-là. Le simple quidam sera en mesure d’en apprécier leurs beautés partielles et d’y voir une certaine forme d’exotisme, avec toutefois l’option de se reporter au cartel de l’oeuvre mentionnant les références de la peinture utilisée. Mais le plus important pour Guillaume Hebert est d’interloquer le public. La série soulève des questions esthétiques, sociétales et environnementales à travers la temporalité du paysage que l’homme a façonné au fil des siècles. Les paysages factices, idylliques ou naturels dans la peinture sont définitivement transformés par l’urbanisation grandissante de nos civilisations, ce qui affecte notre perception. Selon Guillaume Hebert, la série Updated Landscape dépeint poétiquement une tragédie écologique et culturelle. https://www.festival-circulations.com http://guillaumehebert.com/Updated-Landscape Marque-page0
Une Bibliothèque : Sélection de livres photo par Irène Attinger 1956-2015 TOSHI-E de Yutaka Takanashi
L'Interview Une nouvelle galerie engagée et féministe à Montpellier. Rencontre avec Naomi Pecqueux, co-Fondatrice du Réseau MIA Le collectif MIA a été fondé par Naomi Pecqueux et Sofia Zordan à la sortie de la crise sanitaire du Covid. Au ...
News Installation de Valérie Belin à l’Académie des beaux-arts Il y a deux ans, l’Académie des Beaux-Arts annonçait le nom de la photographe appelée à occuper le sixième fauteuil de la ...
Photo Masterclass Oeildeep : Transit, les métiers de l’invisible par Samy Ait Chikh Cette semaine, nous débutons la restitution d’une Masterclass Œildeep un peu particulière. L’équipe, composée de Sonia Seraidarian, Diana Lui et Jean-Christian Bourcart, ...
News Charlotte Abramow au micro du podcast Elles font la Culture. Parcours d’une conteuse visuelle engagée
Carte blanche à Magali Blénet : Le Centro de Fotografia Manuel Alvarez Bravo, la photographie sous toutes ses formes 4 jours ago
Charlotte Abramow au micro du podcast Elles font la Culture. Parcours d’une conteuse visuelle engagée 5 jours ago
Une nouvelle galerie engagée et féministe à Montpellier. Rencontre avec Naomi Pecqueux, co-Fondatrice du Réseau MIA 10 heures ago
La Saif, pour une défense du droit d’auteur et des droits des auteurs. Rencontre avec Églantine de Boissieu 26 janvier 2026
« Crois à toute mon amitié » : La Fresnaye/Lotiron. Rencontre avec Françoise Lucbert, Université Laval (Québec) et spécialiste de la Section d’Or 3 jours ago
Stéphanie Pécourt, Centre Wallonie Bruxelles-Paris : « Deep Fields », le Vaisseau catalyseur de réalités dissidentes et non explorées, 69ème Salon de Montrouge 4 jours ago
Une nouvelle galerie engagée et féministe à Montpellier. Rencontre avec Naomi Pecqueux, co-Fondatrice du Réseau MIA