Charles Aznavour, Lyon, 1972 © Jacques Revon

L'Actu, Photo

by Jacques Revon on 2 octobre 2018

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Hommage à Charles Aznavour (1925-2018)

Temps de lecture : 14 secondes

Charles Aznavour s’en est allé ce 1er octobre 2018. Jacques Revon, journaliste et photographe l’a photographié en 1972 au Palais d’hiver de Lyon (L’Olympia lyonnais).

« Ce soir là, la salle était comble, j’étais positionné discrètement dans les coulisses juste derrière le rideau avec mon appareil 24×36. Côté lumière, une seule poursuite dirigée sur le visage de l’artiste et un tout petit projecteur en retour, pas plus! »

Détail de l'événement

La Galerie Charlot, basée à Paris et Tel Aviv, célèbre son dixième anniversaire avec une exposition anniversaire à Paris, présentant le travail des artistes représentés, illustrant la diversité des approches aux médias sur plusieurs générations.
Parmi les artistes exposés figurent Anne-Sarah Le Meur, Antoine Schmitt, Dominique Pétrin, Eduardo Kac, Eric Vernhes, Flavien Théry, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Manfred Mohr, Nicolas Sassoon, Nikolas Chasser Skilbeck, Quayola, Sabrina Ratté, Thomas Israel, Zaven Paré.
Depuis 2010, la Galerie Charlot développe son programme sur la relation entre l’art, la technologie et la science, en exposant des artistes établis, à mi-carrière et émergents, couvrant un éventail de médias allant du traditionnel à l’expérimental.
Ce 10e anniversaire intervient au moment où l’art médiatique fait l’objet d’une attention nouvelle, grâce à des expositions marquantes de ces dernières années, telles que «Electronic Superhighway (2016)» à la galerie Whitechapel, «Artists & Robots» au Grand Palais (2018), «Coder le monde» au Centre Pompidou (2018) ou «Programmed : Rules, Codes and Choreographies in Art» au Whitney Museum (2019)…
Si les premières oeuvres de l’exposition remontent au début des années 1970 (dessins algorithmiques de Manfred Mohr), des oeuvres d’artistes émergents – dont Quayola, Sabrina Ratté, Flavien Théry – témoignent de l’engagement d’une nouvelle génération d’artistes dans la technologie contemporaine. Dans leurs pratiques respectives, ces artistes utilisent des logiciels en 3D, des animations générées par ordinateur, des scanners laser 3D et les mécanismes de la perception.

Photo : © Sabrina Ratté Alpenglow

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Charlot

47 rue Charlot, 75003 Paris

Galerie Charlot47 rue Charlot, 75003 ParisOuvert tous les jours de 14h à 19h sauf le lundi et dimanche

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ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)16 h 00 minUn village Madeleine de SinétyMadeleine de SinétyCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

33 280 diapositives couleur, 23 076 négatifs noir et blanc : c’est par cette liste lapidaire qu’aurait pu commencer l’une des centaines de pages du journal intime tenu par Madeleine de Sinéty. La qualité de sa relation aux êtres photographiés, le théâtre de leurs gestes, l’intimité, la richesse et la diversité des rencontres effectuées à Poilley, petit village à 60 kilomètres au nord de Rennes, débordent de toutes parts de l’énorme accumulation d’images. Née en 1934, la photographe aura vécu à Poilley de 1972 à 1982. Elle y fera par la suite de nombreux voyages depuis les États-Unis, où elle avait établi sa résidence. Décédée en 2011, elle n’aura pas eu le temps d’ordonner elle-même cette archive. Seul le noir et blanc avait été partiellement dévoilé lors d’une exposition à la BNF et d’une autre au Museum of Art de Portland. C’est donc sans elle, avec Peter, son fils, que nous nous sommes emparés du fonds des images couleur et que nous avons tenté, le plus humblement et le plus fidèlement possible, de mettre en lumière son entreprise, qui n’est ni celle d’une photographe répondant à une commande, ni celle d’une anthropologue − mais l’entreprise de vivre d’une artiste partageant la vie d’une communauté soudée, d’un microcosme rural en pleine mutation à l’orée de la modernité.

L’exposition « Un village » est une co-production avec le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le Musée de Bretagne à Rennes.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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jeu10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31déc(déc 31)18 h 00 minInsoltationAlban GernigonMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes le 12 avril 2020, le confinement va encore durer 1 mois mais personne ne le sait à ce moment-là; nous sommes le dimanche de Pâques, dans les rues de Lille désertées, la ville est isolée, confinée.
Dehors, le soleil est brûlant, la chaleur est lourde, moite, les bâtiments reprennent possession de la ville, la vie est en suspension.
Quelques joggeurs plus ou moins entraînés et beaucoup de livreurs, côtoient des sans-abri rue Nationale, Gare Lille Flandres et Grand-Place. Quelques joggeurs plus ou moins entraînés et beaucoup de livreurs, côtoient des sans-abri rue Nationale, Gare Lille Flandres et Grand-Place.
Le temps de confirmer que les commerces de la rue Esquermoise sont bien fermés ainsi que les terrasses des bars place de l’Opéra, comme le sont également toutes les enseignes rue de Béthune, du Sec Arembault et qu’il n’y aucun rider à République ou devant les Beaux-Arts, …quelques clichés plus tard, il est déjà temps de rentrer chez soi.
Avril 2020, Lille en confinement.
En isolation.
En insolation.
La série de photos « Insolation » du photographe Alban Gernigon, témoigne de cette période, comme une cicatrice dans l’histoire de la ville, montrant Lille presque vidée de ses habitants, accablée sous la chaleur, fiévreuse, on pourrait la croire malade mais elle est juste isolée, protégée.
Quelques mois après l’exposition virtuelle d’Insolation, découvrir les clichés d’Insolation en grand format à la Maison de la Photo permet un nouveau regard sur le ville et sur cette série unique de photos.

Date de fin de l’exposition non communiquée. Exposition avant fermeture définitive de la Maison Photo à Lille.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Décembre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

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mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minCourants vertsCréer pour l'EnvironnementFondation EDF, 6, rue Récamier 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation groupe EDF présente Courants verts, Créer pour l’environnement. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure qui réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique.
Joseph Beuys, Barbara et Michael Leisgen, Lucy et Jorge Orta, Sarah Trouche, Nicole Dextras, Jéremy Gobé, Nathan Grimes… tous sont résolument engagés à travers leurs installations, photographies, vidéos ou dessins à affronter les défis que pose l’Anthropocène : ce moment où les activités humaines perturbent en profondeur les processus naturels, impose à l’humanité de nouveaux comportements, un rapport à l’environnement, une culture et des mentalités à refondre.
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l’environnement souligne avec les œuvres présentées le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité. L’exposition rappelle que l’art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l’actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Avertir, Agir et Rêver sont les trois axes qui composent le parcours de l’exposition sous le regard de son commissaire, Paul Ardenne, historien de l’art et auteur de l’ouvrage Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l’Eau, 2018 ; sec.
Édition augmentée, 2019). Déployée sur les 400 m² de l’espace Fondation groupe EDF, l’exposition est accompagnée d’un large volet pédagogique invitant les visiteurs à poursuivre la réflexion engagée à travers des masterclasses, des conférences et des ateliers.

Photo : © Janet Biggs. Fade to White, 2010. Courtesy of the artist / Galerie Analix Forever & Cristin Tierney Gallery / Connersmith.jpg

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation EDF

6, rue Récamier 75007 Paris

Fondation EDF6, rue Récamier 75007 ParisOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

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jeu17sep(sep 17)14 h 00 minsam24oct(oct 24)19 h 00 minPaul Kodjo & Ananias Léki Dagoin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dialogue argentique entre deux auteurs ivoiriens, Paul Kodjo et Ananias Léki Dago, l’un comme l’autre en quête d’un regard moderne.

À part leur pays natal, la Côte d’Ivoire, qu’ont en commun Paul Kodjo et Ananias Léki Dago ? Une passion pour la photographie, ou plutôt comme l’explique Ananias Léki Dago, « un souci d’élever la photographie, de l’emmener au-delà de l’utilitaire afin d’avoir sa propre vision ». Même s’ils appartiennent à des générations différentes, Paul Kodjo est né en 1939, Ananias Léki Dago en 1970, cet état d’esprit a réuni intuitivement ces deux auteurs lors de leur première rencontre à Abidjan, en 2000. L’un comme l’autre portés par le désir de se démarquer, il se sont enracinés dans ce médium, et, d’une certaine façon, soutenus esthétiquement.

Signe de distinction : ce noir & blanc qu’ils affectionnent et expérimentent résolument. « Nos écritures ne se ressemblent pas, note Ananias Léki Dago, mais nous sommes de la même école, celle de l’argentique. Paul s’est affirmé aussi bien dans le portrait en studio que dans le reportage de presse, il a documenté l’indépendance de notre pays. Son histoire croisera plus tard celle de la France en Mai-68, et celle du cinéma. » Kodjo est un homme en mouvement, sa biographie est riche d’aventures, de l’ouverture de son premier studio en 1959, Hollywood Studio, à Abidjan, à son enseignement à l’Institut National des Arts (1975-1985). Ainsi, lorsqu’il met en scène des romans-photos pour l’hebdomadaire Ivoire-Dimanche, il aime conjurer l’immobilité de ses modèles en les plaçant dans des décors sur mesure qui ne les écrasent pas. Aucune affectation, pas de frivolités, gestuelle élégante, il s’agit de sortir du cadre sans recourir à l’artifice. C’est très réussi.

Ananias Léki Dago pratique le décadrage, « une démarche adoptée très tôt. Mais je ne cadre pas par hasard, c’est le tranchant de mon cadrage qui trahit une volonté de décadrer ». Il joue avec les silhouettes, le contre-jour, ou les ombres « qui deviennent des masses pour les mettre en confrontation ». C’est un photographe qui prend soin de son sujet, il n’est pas dans l’effleurement mais dans la profondeur. Ce témoin poétique est concerné par ce qu’il voit, en Afrique du Sud, au Mali, au Kenya, au Bénin ou en Côte d’Ivoire : « Je réordonne la réalité ». D’où la force de sa rencontre avec Paul Kodjo, leur dialogue a porté ses fruits. Grâce à la ténacité d’Ananias Léki Dago, une partie des négatifs de Paul Kodjo a pu être sauvée et restaurée. À Abidjan comme à Paris, on a redécouvert ce photographe oublié, qui figure désormais dans les collections du Musée du Quai Branly.

Cette reconnaissance est un nouveau lien, un attachement qui emmêle leurs destinées. « Paul est d’une simplicité déconcertante », dit Ananias qui prépare un film sur son aîné. « Ça m’a permis de grandir », conclut-il, tout à la fois heureux de ce trésor patrimonial, et de cet échange fertile autour de la photographie, source de lumières.

Photo : Photographie de mode réalisée devant l’immeuble de la caisse de stabilisation, Plateau, Abidjan, 1970 © Paul Kodjo

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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