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by La Rédaction on 23 novembre 2018

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Carte blanche à Olivier Bourgoin : Les belles rencontres des lectures de portfolios

Name: Entrer dans l’œuvre
Start: 2019-11-30T10-10-00-00
End: 2020-5-3T18-18-00-00
Location: MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

Temps de lecture : 0 secondes

Détail de l'événement

Stage de photographie à La Chambre à Espezel du 9 au 13 mars 2020

En bref

STAGE DE CINQ JOURS – DEBUTANTS BIENVENUS

L’enseignement techno-scientifique se borne à ce qui est strictement indispensable. Vous pourrez pratiquer sur plusieurs types de chambres et initier une réflexion artistique personnelle sur l’utilisation du grand format.

Le programme sur cinq jours est volontairement un peu « trop long », le but étant une véritable pratique et pas seulement une introduction. À la fin du stage, débarrassées de l’appréhension et des calculs rationnels, vos mains iront toutes seules sur le bon réglage.

Un travail studieux dans une atmosphère conviviale. Les débutants sont les bienvenus, une introduction à l’argentique est prévue.

TEACHING IS OF COURSE ALSO POSSIBLE IN ENGLISH

Séjour à Espezel

Situé sur le plateau de Sault à neuf cent mètres d’altitude, Espezel est un village de moyenne montagne. Il y fait moyennement chaud en été et l’hiver peut y être rigoureux, avec de la neige possible de Noël à avril.

L’arrivée se fait si possible la veille du stage, nous prendrons le temps de nous installer et nous dînerons ensemble pour faire connaissance. Les cours théoriques, les prises de vue portrait et nature morte auront lieu en salle, du paysage est aussi prévu dans les environs. Nous déjeunerons avec un en-cas à la salle de cours ou en déplacement. Pour dîner, nous pourrons essayer les produits bio des environs.

Il est possible, si vous le souhaitez, de rester deux ou trois jours après le stage, ce qui nous permettra de pratiquer la prise de vue de paysage en visitant les environs. Nous pourrons visiter la grotte préhistorique de Niaux, prendre un bain à Ax les Thermes ou skier dans les environs.

Programme détaillé

Chambre noire : fonctionnement, chambre folding et monorail, accessoires
Plan-films : chargement, déchargement, développement & numérisation
Optique : longueur focale et tirage, cercle de confusion, ouverture, calcul de la profondeur de champ
Exposition : sensibilité du film, ouverture & temps de pose, réciprocité et effet Schwarzschild, facteur de soufflet, mesure de la lumière
Mouvements spécifiques : correction de la perspective, cercle image, loi de Scheimpflug & augmentation de la profondeur de champ
Histoire de la photographie : diaporamas : de l’invention de la camera oscura à l’utilisation du grand format dans la photographie contemporaine
Lecture de portfolio, apportez votre book si vous le désirez
Et le plus important, de la bonne humeur !

Inscription

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTION ICI

Prochain stage : du 9 au 13 mars 2020
Date limite pour les inscriptions : vendredi 6 mars

Formule avec hébergement : 700€ – le prix inclut l’enseignement, les consommables, l’hébergement en dortoir et les petits déjeuners à Espezel, il ne comprend pas les déjeuners ni les dîners (places limitées)
Formule sans hébergement : 500€ – le prix inclut l’enseignement et les consommables, il ne comprend ni l’hébergement ni les repas.
Formule solo, si vous désirez un cours particulier : 800€ – le prix inclut l’enseignement, les consommables, l’hébergement et les petits déjeuners à Espezel, il ne comprend pas les déjeuners ni les dîners. Nous pouvons convenir d’une date de votre choix, n’importe quand dans l’année. Je peux me déplacer, nous pouvons organiser ce stage ailleurs bien sûr que dans les Pyrénées (frais de déplacement en sus)
Teaching in English on request. Of course, feel free to enrol even if you cannot speak French properly, you are welcome!

Contact : Richard Petit : richardpetit@orange.fr
http://richardpetit.eu/

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Mars 6 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Espezel

11340 Espezel

En savoir plus

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sam30nov(nov 30)10 h 00 min2020dim03mai(mai 3)18 h 00 minEntrer dans l’œuvreActions et processus dans l’Arte PoveraMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une centaine d’œuvres déployées sur près de 1 000 m2 | 300 archives photographiques et filmiques | 14 artistes : Giovanni Anselmo / Alighiero Boetti / Pier Paolo Calzolari / Luciano Fabro / Jannis Kounellis / Eliseo Mattiacci / Mario Merz / Marisa Merz / Giulio Paolini / Pino Pascali / Giuseppe Penone / Michelangelo Pistoletto / Emilio Prini / Gilberto Zorio

L’exposition « Entrare nell’opera / Entrer dans l’oeuvre : actions et processus dans l’Arte Povera » explore en profondeur, pour la première fois, la dimension performative inhérente à ce mouvement, qui fut moins un groupe qu’une aventure collective, jalonnée de multiples actions et événements, dans l’Italie des années 1960 et 1970.
Le parcours de l’exposition rassemble une centaine d’œuvres emblématiques, conçues entre 1963 et 1978, accompagnées d’une riche documentation de près de 300 archives photographiques et filmiques, pour certaines inédites. Les deux premières sections, intitulées « Théâtre » et « Temps et lieu », mettent en dialogue œuvres et documents pour restituer et contextualiser les actions. Les deux sections suivantes, « Actions » et « Entrer dans l’œuvre », permettent aux visiteurs d’être directement impliqués et d’interagir avec tout un ensemble d’objets. Ce rôle crucial de la participation, essentielle dans l’Arte Povera, a révolutionné le rapport entre l’œuvre, l’espace et le spectateur. Évoquant autant le concept d’« art total » que celui d’« œuvre ouverte » formulé par Umberto Eco, ces propositions font de l’Arte Povera, près de cinquante ans après son émergence, un art au présent, toujours vivant.

Commissaire de l’exposition : Alexandre Quoi, Responsable du département scientifique du MAMC+

Photo : © Giovanni Anselmo, Entrare nell’opera, 1971/1998, tirage jet d’encre sur toile, 336 x 491 cm, collection Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal. Acquisition 1999 © Giovanni Anselmo

Dates

Novembre 30 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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ven14fev(fev 14)14 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minYour top is my bottomSimon EnglishTranspalette - Centre d'Art Contemporain, 26 Route de la Chapelle, 18000 BourgesType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Du 14 février au 4 avril 2020, Frank Lamy présente au Centre d’art contemporain Transpalette, à Bourges, l’œuvre intime de l’artiste britannique Simon English. L’exposition « Your Top Is My Bottom », fait état d’un paradoxe, d’un retournement, d’un renversement. Elle retourne l’usage habituel de l’espace du Transpalette. La visite sera descendante. Le visiteur suivra le lapin d’Alice au fond du terrier. Dans cette exploration des profondeurs de l’inconscient, dans cette descente aux Enfers, on croisera certainement Orphée et Eurydice, mais aussi Oui-Oui, un écureuil ou une souris… Seront réunies œuvres sur papier, toiles libres et assemblages réalisés spécifiquement pour cette exposition.

Essentiellement versatiles, les œuvres de Simon English sont mouvantes. Il s’y trouve quelque chose de la dynamique et de la logique du collage (jonctions-disjonctions), du cadavre exquis et des procédés d’écritures automatiques, quelque chose du travail de la condensation onirique, mais également des pratiques méditatives. Il y a du geste et de la Geste. Du fragment et de l’impermanence. Il dit « L’inconscient est ma matière » et cherche à se libérer de la narration consciente, a laisser émerger, apparaître. À faire confiance au flux.

Si cet œuvre est une exploration intime, il n’est pas clos pour autant et résonne des fracas du monde. L’extérieur s’y dépose par des paroles de chansons cheezy entendues à la radio, des notes griffonnées à la hâte, des numéros de téléphone, horaires de trains ou listes diverses. Des traces de vie, quoi. Le support est littéralement entrepris dans TOUS les sens au gré de la nécessité et des moyens économiques à disposition. Plus de haut ni de bas, d’envers ou d’endroit, de gauche ou de droite.

Dans l’atelier, coexistent différents pôles. L’atelier est un espace, en permanente redistribution. On y trouve des zones de travail (sur table ou au mur, parfois au sol), de tests, des zones de stockage, de séchage, des espaces de mise en attente, des bassins de décantation, de refroidissement, des surfaces…

La contrainte économique, au départ subie, devient chez Simon English, un moteur et une force de résistance. Faire avec la situation telle qu’elle est. À cet égard, il n’est certainement pas anodin que cet œuvre se développe en résistance dans l’épicentre du néolibéralisme galopant, opposant sa force d’inertie, son rythme, sa propre nécessité interne.

Dates

Février 14 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Transpalette - Centre d'Art Contemporain

26 Route de la Chapelle, 18000 Bourges

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sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minStudio MadameLaurence BibotLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Changer d’apparence, d’époque, de genre, se regarder dans le miroir, avant de se produire devant les copains, le cercle de famille, en reproduisant les tics de chacun, les vedettes de l’écran.
Les enfants aiment à se déguiser, piochant dans les armoires et les greniers costumes, chapeaux et autres accessoires.
En grandissant, certains ont conservé cette part de jeu, ce goût du déguisement, du grimage, il arrive même qu’ils en fassent profession. Ainsi de Laurence Bibot que l’on aura connue en Miss Bricola avec Les Snuls, puis en ses spectacles tel Bravo Martine où les clichés s’enchaînaient, l’intonation, le timbre de voix démasquant les stéréotypes, féminins cette fois.

Cette galerie de portraits se poursuivra en d’autres spectacles, Miss B ou Soeurs Emmanuelle, entre dérision et hommage, qui traduisent un humour ravageur et une faculté d’observation aiguë, avant Travestis, un documentaire qu’elle réalise sur l’univers des transformistes.
Depuis quelques années, au départ d’archives télévisées, Laurence Bibot a réalisé une série de petites capsules s’emparant d’archétypes féminins, shampouineuse, directrice d’école, nymphette, ménagère de plus de 50 ans, femme dépressive ou exaltée, mais aussi des personnages connus, Barbara, Juliette Gréco, Soeur Sourire ou plus récemment Amélie Nothomb dont la confection du chapeau haut aura nécessité des trésors d’imagination.
Il ne s’agit plus ici d’imitations mais de playbacks, Laurence Bibot reproduisant le mouvement des lèvres des interviewées dont elle a adopté le costume et les éléments du décor.
Livrées jusqu’ici aux réseaux sociaux, ces capsules seront pour la première fois présentées au Musée de la Photographie, qui avait accueilli de mai à septembre 2017 l’exposition En léger différé consacrée à la télévision belge, organisée par la Sonuma partenaire cette fois encore, Studio Madame en constituant le prolongement humoristique, une façon de recycler l’image télévisée.
Perruques, foulards, lunettes anachroniques, sur chemisiers fleuris ou tailleurs Chanel, seront au rendez-vous de ces parodies où l’on aura parfois quelque peine à reconnaître la comédienne.
À notre plus grand plaisir et sans doute le vôtre, voici Laurence Bibot, telle qu’en elles-mêmes.

« Si le cinéma s’est émancipé en ajoutant du son à l’image, Laurence Bibot s’amuse à faire le contraire. Dans sa série de vidéos, qui multiplie à l’infini son image tout en la déformant, elle incarne des voix et réalise l’un de ses fantasmes – être la femme aux mille visages. A l’exception des quelques personnalités publiques qu’elle a représentées dans sa galerie (Gina Lollobrigida, Marguerite Duras, Amélie Nothomb…), on ne sait pas à quoi ressemblent celles à qui elle emprunte la parole. L’effet est surprenant et touchant, au point d’envisager l’exercice comme un hommage aux anonymes qui, à leur corps défendant, participent à cette immense vitrine de personnages. En ajoutant un visage imaginaire à un son bien réel, Laurence Bibot procède par réalité augmentée et déploie un paysage insoupçonné là où on croit qu’il n’y a qu’une voix. »

Sébastien Ministru
Extrait du livre qui accompagne l’exposition.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam01fev0 h 00 mindim15mar(mar 15)0 h 00 minBourses de recherche-création 2020 du CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Paris Organisateur: CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Paris Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

Ancré dans les savoirs et techniques anténumériques, au premier rang desquels l’argentique, le Collège international de photographie du Grand Paris est autant un laboratoire qu’un conservatoire. C’est pourquoi le Centre d’expérimentation du Collège renouvelle les deux bourses de recherche-création ouvertes à des artistes dont la pratique est en relation avec l’image.

Les bourses du Centre d’expérimentation permettront de promouvoir des recherches projetant savoirs et techniques anténumériques dans le contexte post-photographique. Les projets devront interroger la condition de l’image contemporaine en articulant prénumérique, profusion, dématérialisation et hyper-mobilité/accessibilité des images.

Les deux bourses sont chacune dotées d’un montant de 3000 euros. Une restitution de la recherche inédite se fera sous la forme d’un cahier d’études illustré en fin d’année 2020 au plus tard.

Cet appel est ouvert aux candidat-e-s résidant ou travaillant en France.

Dossier de candidature sous format pdf (inférieur à 70 MB) à envoyer avant le 15 mars 2020 comprenant :

– Une présentation de votre pratique artistique (environ 300 mots)
– Votre projet pour la bourse de recherche-création (environ 500 mots)
– Un portfolio présentant votre travail
– Une biographie (environ 200 mots) et un CV

Les candidatures seront examinées par Michel Poivert, président du Collège, Étienne Hatt et Aurélie Pétrel, chargés de la programmation du Centre d’expérimentation.

Les candidatures doivent être envoyées par email avec comme objet « CIPGP Bourse de recherche-création » à l’adresse suivante : boursecreationcip@gmail.com

Avec le soutien de la DRAC Ile de France et de la Fondation NeuflizeOBC

Avec le soutien de la Fondation NeuflizeOBC et la DRAC Ile de France

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Mars 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Parisboursecreationcip@gmail.com

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Carte blanche à Olivier Bourgoin : Les belles rencontres des lectures de portfolios

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Carte blanche à Baudoin Lebon : Le Musée Nicéphore Niepce de Châlon-sur-Saône

Carte blanche à Baudoin Lebon : Maya Mercer

Carte blanche à Reza : Le deuil des sacrifiées

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