L'Invité.e, Photo

by La Rédaction on 23 novembre 2018

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Carte blanche à Olivier Bourgoin : Les belles rencontres des lectures de portfolios

Name: Alain Keler, Journal d'un photographe
Start: 2018-11-23T14-14-00-00
End: 2019-1-19T19-19-00-00
Location: Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

Temps de lecture : 0 secondes

Détail de l'événement

A l’occasion de la sortie du livre rétrospectif Alain Keler, Journal d’un Photographe, Fermé le lundi, Espèce d’Espace Photographique, produit et présente en avant première l’exposition Alain Keler, Journal d’un Photographe dans le cadre du festival « La Photographie Marseille ».

De cette première monographie fleuve sera extraite une quarantaine de photographies emblématiques, richement légendées à la manière du blog éponyme d’Alain Keler.

Le commissariat d’Olivier Monge et la scènographie de Roxane Daumas dévoilent l’épopée photographique d’Alain Keler à travers l’actualité géopolitique planétaire par le biais d’un découpage geographique et sensible. L’exposition « Alain Keler, journal d’un photographe » nous permet d’aller à la rencontre de l’histoire, de l’oeuvre et de l’homme.

Grand reporter, Alain Keler est membre de l’agence M.Y.O.P. depuis 2008. Il a précédemment travaillé pour l’agence Sygma puis Gamma et a cofondé Odyssée Images en 1989. Il a réalisé des reportages sur les zones de conflits depuis les années 1980, au Liban, en Tchétchénie, Israël, Palestine, lors de la révolution en Iran, de la guerre civile au Salvador, etc. Alain Keler a plus récemment travaillé sur la discrimination envers les Roms en Europe. Ce dernier travail a abouti à une bande dessinée créée par Emmanuel Guibert et Frédéric Lemercier : Des Nouvelles d’Alain (2011). Il a dirigé deux documentaires : Le Dernier voyage (2014), qui raconte l’histoire de sa mère dans le convoi numéro 66 pour Auschwitz; et Parias, les Roms en Europe (2011).

En 2015, il a publié 1982, Journal d’un Photographe, tiré de son blog http://alain-keler.tumblr.com. On lui a attribué le grand prix Paris Match du photojournalisme (1986) pour son reportage «l’Éthiopie sous la pluie» et le prix World Press Photo dans la catégorie nature. En 1997, il a gagné le prix W. Eugene Smith pour son travail sur les minorités dans l’ancien bloc communiste. Le livre Vents d’Est a été publié par Marval en 2000. En 2004, il est lauréat de la fondation 3P à Paris pour son projet Le Pays de la Terre qui Brûle, sur la complexité du conflit israélo-palestinien.

Une signature du livre est organisée le 22 novembre à 18h !

Dans le cadre du festival «LA PHOTOGRAPHIE MARSEILLE»
Commissariat d’exposition : Olivier Monge / MYOP
Scénographie : Roxane Daumas

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

130 Boulevard de la Libération, 13004 Marseille

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleEntrée libre du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

ven07déc(déc 7)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minLes Uns envers Les AutresUne exposition photographique imaginée par Amnesty InternationalGalerie Wanted, 23 rue du roi de Ssicile 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’anniversaire de l’adoption de la Déclaration universelle des droits de l’homme est l’opportunité de rappeler l’existence et l’importance de ce texte essentiel et fondateur du combat pour les droits fondamentaux. C’est aussi l’occasion de faire connaître ce qu’il contient, de rappeler les valeurs qu’il abrite et d’en mesurer la portée. Fêter cet anniversaire, c’est célébrer l’actualité du texte et dans un même mouvement, sa grande modernité. C’est faire entendre l’écho qu’il peut avoir dans nos vies contemporaines.

Amnesty International propose une exposition intégralement inédite. Présentée en plein cœur de Paris, ville qui a vu naître ce texte, elle a été pensée en priorité pour un large public. La DUDH a beau être l’un des documents les plus traduits dans le monde, peu de personnes connaissent réellement la lettre et l’esprit du texte.

Amnesty International a invité des auteurs contemporains à réfléchir sur la manière dont le texte résonne dans un monde qui, certes, a radicalement changé depuis 70 ans mais qui demeure traversé par les mêmes idéaux d’égalité, de justice et de dignité.

Tous ces artistes ont en commun l’écriture photographique, qui depuis des années accompagne et prolonge les combats et prises de parole d’Amnesty International. Ils ont été approchés en raison de leurs travaux précédents, au coeur desquels se développent une réflexion féconde autour de l’humain.

Et parce que leurs démarches singulières, personnelles, nous ont plu.

L’exposition réunit une dizaine d’artistes qui se sont chacun emparé d’une notion clé, d’un article ou d’une valeur essentielle du texte. Des notions complexes pour lesquelles ces auteurs, d’horizons variés – ne serait-ce que par leur nationalité allant de l’Afrique du Sud à l’Italie en passant par la Suède, les États-Unis ou la France – ont eu carte blanche pour se livrer à une (re) lecture subjective du texte. Ils présentent chacun une ou des oeuvres inédites.

Cette exposition offre une mise en regard et en scène pour éveiller l’intérêt du public, le convier à poser un oeil neuf sur un texte qui fête le 10 décembre ses 70 ans d’existence. Un texte loin d’être daté, quand il s’agit de mesurer combien il nous permet de vivre aujourd’hui les uns et les autres, de nous conduire les uns envers les autres.

Dates

Décembre 7 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Wanted

23 rue du roi de Ssicile 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu08nov(nov 8)0 h 00 min2019lun14jan(jan 14)0 h 00 minAppels à Candidatures : BIENNALE D'ISSY 2019 Organisateur: Biennale d'Issy Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

La 13e édition de la Biennale d’Issy aura pour thème : Portraits contemporains : selfies de l’âme ? d’après un commentaire d’Oscar Wilde à propos du Portrait de Dorian Gray : « J’ai mis trop de moi-même, là-dedans. »

Les candidatures pour la Biennale d’Issy sont ouvertes jusqu’au 14 janvier 2019 aux artistes peintres, sculpteurs, photographes et vidéastes : www.biennaledissy.com

Les candidatures pour la Biennale d’Issy 2019 sont ouvertes aux artistes peintres, sculpteurs, photographes et vidéastes.
Les dossiers doivent être envoyés par courrier à : Biennale d’Issy BP 72 92130 Issy-les-Moulineaux et contenir :

– une biographie
– une dizaine de reproductions sur papier (DVD pour la vidéo) d’œuvres récentes en lien avec le thème
– 15 € de frais de participation et une enveloppe affranchie pour le retour des dossiers

Clôture des candidatures : lundi 14 janvier 2019

Créée en 1995, et soutenue par la ville d’Issy-les-Moulineaux, la Biennale d’Issy est une manifestation d’art actuel. Tous les deux ans, une cinquan- taine d’artistes sélectionnés par un jury investissent les salles du Musée Français de la Carte à Jouer et des médiathèques d’Issy-les-Moulineaux autour d’une thématique.

Visuel : Mateo ANDREA, Libertad, 2017, technique mixte sur toile, 114 x 146 cm © Mateo Andrea

Dates

Novembre 8 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 14 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Biennale d'Issy BP 72 92130 Issy-les-Moulineaux

Calendrier GoogleCal

ven12oct(oct 12)10 h 00 minjeu20déc(déc 20)19 h 00 minL’épouse menottéeInstallation photographique et sculptures de Carmen MariscalMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La première exposition de l’artiste mexicaine Carmen Mariscal (Palo Alto, Californie, 1968) à la Maison de l’Amérique latine s’inscrit dans le fil de préoccupations irriguées à la fois par une mémoire familiale prégnante et sa vie personnelle. Elle confirme la posture d’une femme-artiste sensible et engagée dans les multiples voies d’une cause féminine qu’elle aborde dans une douce radicalité.

C’est en partant de l’individuel pour aller vers le collectif que Carmen Mariscal a pensé sa dernière installation sur la condition de la femme dans le mariage. Les mots espagnols esposa (épouse), esposas (menottes) et esposada (menottée), coïncidence linguistique bienvenue pour son propos revendiqué comme féministe, sont à l’origine de l’installation La esposa esposada (l’épouse menottée) conçue spécialement pour la Maison de l’Amérique latine. Pour réaliser les photographies d’une vingtaine de femmes « portant » la robe de mariée constituée de plus de mille petites menottes en acier dans une forme qui rappelle les crinolines du XIXe siècle, elle a fait appel à plusieurs associations de femmes ayant souffert dans des situations conjugales difficiles ou d’exil forcé. Trois sculptures Maisons-cadenas de 2018 complètent l’installation photographique.

Et aussi, concomitamment à la Maison de l’Amérique latine : De l’autre côté, photographies de Jeanne Mandello, Hildegard Rosenthal et Grete Stern.

Dates

Octobre 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 20 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’Amérique latine

217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mer28nov(nov 28)15 h 00 min2019jeu10jan(jan 10)19 h 30 minTrouble d'IdentitéExposition collectiveVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PHOTOGRAPHIE DE FAMILLE /// PHOTOGRAPHIE POPULAIRE /// PHOTOGRAPHIE D’AMATEUR

Photographie d’archive /// Photographie anonyme /// Photographie vernaculaire

Apparue dans la première moitié du XIX° siècle la photographie fut longtemps l’apanage des classes aisées qui venaient se faire tirer le portrait et entretenir la posture de leur lignée dans un studio prestigieux. Cette technique mécanique au milieu du même siècle, pu toucher un plus large public et se démocratiser. la propagation des appareils plus légers et facilement transportables a favorisé le développement de la photographie de masse accessible et pratiquée par tous dans les années 1950.
Le caractère des images anonymes se distingue par le fait qu’elle privilégie la pose du personnage. Celui-ci ainsi portraituré s’en trouve souvent un peu emprunté, figé, gêné par l’objectif, le temps de pause et l’œil du photographe rivé sur lui. Parfois c’est le contraire qui se produit, à un moment où l’image dérape sans plus aucun contrôle, la personne est surprise en plein mouvement qui échappe à la volonté du photographe par un flou qui n’a rien d’artistique. Il est évident que le but de la photographie de famille est de garder un souvenir de l’être photographié et rendre reconnaissable le personnage qui se retrouve fixé pour l’éternité. Négligeant souvent les qualités techniques ou esthétiques de son médium, le photographe amateur ou de studio de portrait officiel ne s’applique qu’à rechercher la vérité des traits de l’individu qui passe devant son appareil en l’immortalisant par un cliché. Il s’agit de garder en mémoire un instant important ou heureux, une personnalité dont on souhaite conserver l’effigie. Ces « arrêts sur images » ont pour fonction d’enregistrer une chronique familiale ou un groupe social défini et elles en reflètent l’intimité.

Photographie perdue /// Photographie trouvée /// Photographie récupérée

Or souvent ces photographies disparaissent et reviennent par des chemins mystérieux dans des lieux où elles n’ont aucune raison de prendre place : cartons de déménagement, fonds de tiroirs, trottoirs de rues, poubelles ou encore étals de marchands aux puces. Sortis de leurs contextes ces instantanés vont perdre leur particularité mais surtout les identités des humains photographiés s’en trouvent oubliées. « Quelqu’un a dit on meurt deux fois. On meurt quand on meurt et on meurt une deuxième fois quand on trouve votre photo et que plus personne ne sait de qui il s’agit… » dit Christian Boltanski.
Par leur nature ces images, à leur origine, ont constitué des ensembles chronologiques dans des albums de famille. Pourtant par le biais du hasard elles se sont retrouvées éparpillées, le corps familial ayant été morcelé. trouvées, achetées, récoltées, assemblées, ces visages sans noms, ces personnalités en berne se retrouvent – par l’intervention de nombreux artistes depuis les années 1960 – sortis de l’oubli et démarrent une nouvelle existence. Démembrés, les anciens groupes sont reformés de la manière la plus disparate dans le souci qu’a l’artiste qui les réunit de leur trouver une nouvelle place. Parfois, à l’inverse, il les isole et donne d’eux la représentation d’une solitude accrue. le personnage se retrouve donc doublement coupé des siens, de ses racines, de ce qui constitue son individualité et se voit parachuté d’une façon déterminée et arbitraire dans un tout autre univers. Voyageant dans le temps comme dans l’histoire il entre alors dans la fiction. Par cette démarche particulière et inédite il se voit bousculé en tant qu’individuum, jusqu’à en perdre la notion d’identité, il n’est plus que pantin obéissant à la fantaisie d’un auteur.

Photographie relue /// Photographie revisitée /// Photographie réenchantée

Que l’on souhaite les appeler relecteurs, ré-enchanteurs ou appropriationnistes, les artistes réunis dans cette exposition ont comme point commun de partir de photographies anonymes et d’intervenir dessus. Que leur collecte se fasse de manière familiale, puisant dans leurs propres albums et leur autobiographie, dans les cartons de déballages trouvés au hasard de leur quête, dans l’espace public ou sur les réseaux sociaux, tous s’intéressent au mystère des photographies sans auteur ou signature revendiquée et dont les sujets sont tombés dans les oubliettes de l’histoire. Ils prennent à leur compte des images photographiques existantes, les utilisant comme matériau de départ pour nourrir leur œuvre personnelle et opèrent une décontextualisation de leur diffusion initialement prévue en leur proposant de nouvelles interprétations et donc en les animant d’une nouvelle destinée.
D’une première image en naît une nouvelle. Il s’agit en quelque sorte de faire du neuf avec de l’ancien, de réinsuffler de la vie à des existences disparues ou anonymes. Est-ce alors un prêté pour un rendu ? l’emprunt à ces images vernaculaires relève du métalangage. Il ne s’agit pas de réemploi mais bien d’œuvres originales qui s’inscrivent, à partir de clichés faits par d’autres, dans une réflexion entamée et poursuivie tout au cours de l’histoire de l’art. les artistes en effet inventent dans l’art un art autre, comme le dit Deleuze, afin d’«inventer dans la langue une nouvelle langue, une langue étrangère en quelque sorte».
Certains artistes présents dans cette exposition décident de transformer par différents moyens des tirages ou négatifs anciens ou récents qu’ils trouvent ou choisissent, d’autres collectent leurs images/matériaux et les archivent selon une logique qui leur est propre et inventent pour elles des dispositifs de présentation, d’autres enfin partent de photographies pour les interpréter dans divers médiums (peinture, stylo bille, tapisserie). Quelles que soient les formes données à ces matériaux repris en seconde main, la revivification qu’en font les plasticiens ici réunis incite à nous interroger – à l’heure de la dématérialisation numérique, d’Internet et de son flux de visuels, de photoshop et des snapchats – sur notre rapport à l’image, la mémoire et l’identité.

Dates

Novembre 28 (Mercredi) 15 h 00 min - Janvier 10 (Jeudi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

VOZ'Galerie41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtOuvert du mercredi au samedi de 15h à 19h30

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