Né un 9 octobre : Le photographe suisse René Groebli

L'oeil de l'amour, 1953 © René Groebli / galerie Esther Woerdehoff

L'Ephéméride

by La Rédaction on 9 octobre 2019

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Né un 9 octobre : Le photographe suisse René Groebli

Name: Bobines neuves
Start: 2020-2-13T10-10-00-00
End: 2020-8-23T18-18-00-00
Location: Musée suisse de l’appareil photographique

Temps de lecture : 10 secondes

Aujourd’hui, le photographe suisse René Groebli souffle ses 92 bougies ! Il est représenté, entre autre, par la Galerie Esther Woerdehoff, qui nous avait partagé son travail dans le cadre de sa carte blanche en juin 2016…
https://ewgalerie.com/artistes/rene-groebli/

A LIRE
Carte blanche à Esther Woerdehoff : Un bon tri, René Groebli

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jeu13fev(fev 13)10 h 00 mindim23aou(aou 23)18 h 00 minBobines neuvesJean-Claude PécletMusée suisse de l’appareil photographique, Grande Place 99 1800 VeveyType d'événement:Exposition,Photographie

sam07mar(mar 7)14 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minLa Fabrique du TempsExposition CollectiveGalerie Dix9 Hélène Lacharmoise, 19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Artistes : Leyla Cardenas, Karine Hoffman, Katia Kameri, Vincent Lemaire, Anila Rubiku, Paula de Solminihac, Yang Yi

Vaste sujet physique et métaphysique, la définition du temps, son origine et sa nature et de là, les multiples approches pour l’appréhender, n’ont cessé de nourrir les préoccupations humaines depuis des millénaires: qu’il s’agisse de fabriquer un temps objectif nécessaire à l’organisation sociale (pour établir calendrier, datations, horaires), mais aussi de mesurer un temps subjectif, dimension intérieure de notre conscience.
L’écoulement du temps le plus répandu dans les sociétés monothéistes procède d’une lecture horizontale, en datant les évènements historiques avant et après une année zéro qui serait la naissance de Jésus Christ. Les archéologues quant à eux raisonnent par stratification, adoptant une lecture verticale proche notamment de la conception chinoise.

C’est en se référant à cette approche, étudiée lors d’une résidence avec des archéologues à l’Académie Jan van Eyck à Maastricht, que Leyla
Cardenas a créé « Interpretation of Deep Time », une installation centrée sur une vidéo filmée dans les alentours de Bogota. La caméra progresse verticalement le long d’un mur de pierre en ruine, enseveli dans la montagne érodée. Cette lecture verticale des strates horizontales vers le haut et vers le bas se traduit dans un continuum d’un présent absolu, sans début ni fin. Les images deviennent objet de méditations complexes sur le temps et les cycles de transformation/destruction. Elles se fondent dans le sol de l’espace de projection mais s’écrasent soudainement dans une nappe réflexive fixée sur ce sol, subvertissant ainsi le récit même.

Parallèllement à cette recherche, l’artiste développe ses investigations sur le textile, résultat d’un tissage entre des fils de chaine (vertical) et des fils de trame(horizontal). Dans un même souci de matérialiser le temps, Leyla Cardenas fait imprimer sur textile ses photographies de ruines urbaines. Détissant le tissu en enlevant les fils de trame (espace), elle souligne la disparition progressive de la ruine tout en laissant apparaitre le temps.

S’inspirant du rayonnement fossile, nom donné à la plus ancienne image obtenue de l’univers, Vincent Lemaire réalise des photogrammes de tubes fluorescents brisés. Partant de portraits d’ancêtres familiaux sur négatif, il réalise des tirages sur papier argentique en y superposant ces photogrammes. Dans l’installation «Rayonnement familial» qui en résulte, le motif rectiligne et aléatoire superposé à ces portraits confronte le temps humain à celui de l’univers. La dualité entre la verticalité des portraits et l’horizontalité du motif réoriente le regard à chaque instant et nous rappelle la relativité du temps à l’échelle de l’univers.

Initié lors d’une résidence au Hammer Museum de Los Angeles, le projet «Effacing memory» d’Anila Rubiku revient sur la mémoire toujours présente, de dictateurs aujourd’hui disparus: Hitler, Staline, Mao…Une mémoire difficile à effacer, comme le traduit l’artiste albanaise dans ces portraits gravés sur papier dont elle tente patiemment, des jours durant, d’effacer les traits à la gomme. L’art peut-il servir à son tour à détruire l’image de dictateurs qui ont utilisé l’art pour asseoir leur pouvoir et leur gloire. L’art peut il gommer le temps?

Dans sa série sur la région des Trois Gorges, inondée par un gigantesque barrage,Yang Yi traduit trois temps dans la même image. Ses photographies prises au moyen format nous montrent un village fantomatique submergé par l’eau. Les habitants, équipés de masques et de tubas, posent pour la postérité, rejouant leur vie de tous les jours. Grâce à la retouche numérique, l’artiste chinois crée un monde irréel et drôle à la fois, en même temps qu’il « date » ses images en leur donnant les tons sépia des vieilles cartes postale: témoignage d’un temps subjectif aujourd’hui disparu.

L’oeuvre de Karine Hoffman est un archipel regroupant des îles autonomes caractérisées par un travail sur l’intrication de strates temporelles. Ses images s’inscrivent dans des espaces temps intermédiaires incertains. L’atmosphère crépusculaire et le chaos formel de ses peintures produit un sentiment de temps suspendu, de moment primordial où les strates de souvenirs peuvent venir se déposer. Des détails peuvent laisser entendre que le lieu a été occupé, qu’une histoire s’y est déroulée, mais aucun indice n’est suffisamment précis pour se raccrocher à un véritable fil narratif.

Dans une démarche relevant de l’archéologie contemporaine, Paula de Solmnihac imbrique temps présent et temps passé. Avec pour principal objet la terre, l’artiste chilienne expérimente diverses techniques et observe les cycles de production et la
métamorphose des éléments. Ses livres en terre cuite sont une re-présentation d’un objet du passé symbole de culture, toujours présent comme tel dans les sociétés actuelles, un objet qui aurait traversé le temps.

C’est aussi au livre que s’intéresse Katia Kameli, plus précisément aux sources multiples et croisées qui ont pu nourrir les Fables de La Fontaine. Au cours du temps, chaque déplacement et traduction de
manuscrits anciens a enrichi les histoires que traduit l’artiste par des collages. Ce faisant, elle combine les iconographies issues de différentes versions, nées à différentes époques, dont elle souligne l’intertextualité par des interventions de dorure à la feuille.
A quel temps avons-nous là affaire?

Dates

Mars 7 (Samedi) 14 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise

19, rue des Filles du Calvaire 75003 Paris

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisMardi-vendredi: 14h-19h, samedi 11h-19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer20mai0 h 00 minsam20jui0 h 00 minAppel à images : Exposition "Image ... envoyée, Image ... sent"Centre Culturel Canadien, 130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

RAPPROCHONS-NOUS EN IMAGES !

Du 20 mai au 20 juin 2020, participez à notre appel à images et contribuez à notre exposition spéciale de 50ème anniversaire.

Le confinement a-t-il changé votre regard ? Celui que vous posez désormais sur vous-même, votre lieu de vie, votre communauté, votre pays ?

Le Centre culturel canadien à Paris fête cette année son cinquantenaire. Depuis un demi-siècle nous faisons voyager nos amis français au Canada grâce à une programmation culturelle unique axée sur la diversité et la vitalité des voix artistiques.

Pour notre anniversaire, contribuez à notre appel à images et tentez de participer à notre exposition de la rentrée !

Dès septembre et pour un mois, le Centre culturel canadien accueillera dans sa galerie et sur son site internet l’exposition Image… envoyée / Image… sent. Réalisée avec des artistes canadiens de renom associés à l’histoire du Centre, cette exposition comportera également un volet citoyen auquel nous vous convions.

À une époque où le virtuel transforme notre rapport au réel, ce titre, évocateur de nos nouveaux modes de communication, transmet l’idée de messages et d’images envoyés via nos téléphones et nos ordinateurs.

Munissez-vous de votre téléphone portable et envoyez-nous une image via nos réseaux sociaux ou par courrier électronique, comme un message qui traversera l’Océan Atlantique.

Si l’éloignement physique est, dans cette période, nécessaire, le rapprochement social l’est tout autant. Tandis que le monde semble si profondément et si rapidement changer, comment pouvons-nous traduire en image les nouveaux regards que nous portons sur lui ? Que vous soyez Français ou Canadiens, partagez-nous votre vision personnelle du monde de demain.

Vous êtes au Canada ? Envoyez-nous une image, une seule, pour faire découvrir aux Français votre univers au Canada.

Vous êtes en France ? Offrez aux Canadiens un voyage vers votre univers en France. Envoyez-nous une image, une seule, qui représente pour vous ce que vous voulez montrer de ce qui vous entoure aux Canadiens.

Restitution
Les images devront être envoyées :
– par courrier électronique à l’adresse suivante : photo@canada-culture.org avec pour objet : Appel à images « Image… envoyée, Image… sent ».
– ou par les réseaux sociaux du Centre culturel canadien
Instagram : @centreculturelcanadien
Facebook : facebook.com/centreculturelcanadien
Twitter : @cc_canadien

Un avis de réception sera envoyé par courrier électronique aux participants ayant soumis leur image par courrier électronique.

Éligibilité
L’appel à images photographiques Image… envoyée / Image… sent est ouvert à tout résident français ou canadien. Les Français ou les Canadiens vivant à l’étranger peuvent également participer, à condition d’envoyer des images liées à leur pays d’origine.

Candidature
Les candidats doivent envoyer leur image exclusivement par voie numérique. Chaque personne ne peut envoyer qu’une seule image. Seul le nom de la personne ou son pseudonyme sera indiqué (pas de titre, pas de texte) ainsi que la provenance de l’image (Canada ou France).

Le format accepté pour les photographies est vertical ou horizontal.

Le type de fichier accepté est : .jpeg, au minimum 5 mégapixels (5MP) et au maximum 10Mo/MB.

Les images feront l’objet d’une sélection par notre commissaire d’exposition et vous serez avisé.e de votre sélection pour l’exposition virtuelle d’ici le 30 juin.

Les images sélectionnées pour l’exposition matérielle seront imprimées sur un support graphique commun permettant de donner une unité visuelle au projet.

Calendrier

20.05.2020 : Lancement de l’appel à images
20.06.2020 (minuit) : clôture de l’appel à images
Juillet 2020* : sélection des images par la commissaire des expositions du CCC
17 septembre – 16 octobre 2020 : exposition dans la galerie du CCC (130, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris) et sur le site internet (www.canada-culture.org)
(*Date prévisionnelle susceptible de changer)

Dates

Mai 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Centre Culturel Canadien

130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Centre Culturel Canadien130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisOuvert du lundi au vendredi de 10h à 18h

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ven13mar(mar 13)11 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minParadis nomadesHamid SardarGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’origine iranienne, Hamid Sardar est diplômé de l’Université de Harvard où il a obtenu un doctorat de sanskrit et d’ études tibétaines. Réalisateur engagé pour la préservation de cultures et d’habitats menacés de disparition, ses tra-vaux sur les peuples autochtones et notamment les nomades de Mongolie et du Tibet ont été plusieurs fois récompensés.

Récemment, le Festival International du Film d’Aventure de La Rochelle lui a décerné le premier prix pour son film « Le Cavalier mongol », diffusé sur ARTE en février 2020.

Il présente à la galerie HEGOA une sélection de photographies mythiques et inédites.

Avant tout réalisateur, Hamid Sardar a développé une esthétique du traitement de l’image et s’attache à magnifier les paysages des régions dans lesquelles il passe aujourd’hui la plupart de son temps comme la Mongolie, le Tibet ou la Birmanie. Ses recherches linguistiques et son engagement pour la préservation des cultures autochtones lui permettent de partager le quotidien des tribus nomades et de nous rapporter des images aussi justes qu’intimes. Chaque film ou photographie révèle le merveilleux des Paradis nomades comme il aime à les nommer. Son travail met en exergue la fragilité de la Taïga et des cultures mongoles et nous engage à les préserver.

Durant ses expéditions, au milieu des steppes parfois hostiles qu’il explore, il se trouve au plus proche des Hommes et des animaux qu’il met en scène avec respect et majesté. Parmi rennes, loups, ours et aigles, l’humain s’intègre avec noblesse. Une noblesse et une beauté sublimées par les images d’Hamid Sardar.

« J’ai voulu mettre en scène une épopée humaine afin de nous permettre de rêver, de nous identifier à ces bergers, chamans et chasseurs, et de nous donner envie de protéger cette culture et cette nature. » Hamid Sardar pour Arte

Hamid Sardar possède un fond photographique très important lié à la culture nomade menacée de boule-versements irréversibles et j’ai été touchée par son regard sur la beauté du monde. Il a accepté de faire une pause dans ses projets cinématographiques pour exposer à la galerie HEGOA une sélection de photo-graphies mythiques et inédites sur les « PARADIS NOMADES » des peuples autochtones . Je lui en suis très reconnaissante. Nathalie Atlan Landaburu

Hamid Sardar a été lauréat du Grand Prix Photo Planète Albert Kahn en juin 2019, organisé par Jean-François Fortchantre. L’association Planète Albert Kahn est partenaire de l’exposition.

Dates

Mars 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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ven12jui(jui 12)14 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minRuskaïaLuc Choquer & Sergey NeamoscouLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Espace principal, Luc Choquer et Sergey Neamoscou

L’exposition Ruskaïa, propose un dialogue entre le regard d’un photographe français sur la Russie des années 1980-90 et celui d’un artiste russe, né à Moscou à l’époque où Luc Choquer photographiait la Russie, sur la France d’aujourd’hui.
Ruskaïa, extrait de la série éponyme de Luc Choquer, qui a exploré la Russie entre 1988 et 1991 au moment de la Perestoïka, raconte un pays en mouvement en particulier à travers des femmes, emblèmes d’une jeunesse en renaissance. Pour ce travail constitué de tirages d’époque, Luc Choquer a reçu le prix de la Villa Médicis hors les murs, ainsi que le prix Niépce (1992). Cette série a également fait l’objet d’un ouvrage publié aux Éditions Marval sous le même titre et a donné lieu à des expositions en France, à Moscou et à San Francisco.
Sergey Neamoscou, né à Moscou en 1981, au moment où Luc Choquer s’est intéressé à son pays, est arrivé en France à 18 ans. Depuis ce jour, il parcourt les rues avec son appareil photographique pour y capturer des moments de grâce et de poésie.
Ses photographies de la France, réunies dans sa série Le temps suspendu, proposées ici en dialogue avec celles de Luc Choquer, sont empreintes d’un regard pictural, inspiré par la peinture et l’aquarelle. L’utilisation d’anciennes pellicules renforce ce rendu entre impressionnisme et réalisme où l’onirisme triomphe.

Dates

Juin 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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Né un 9 octobre : Le photographe suisse René Groebli

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Née un 1er juin : Marilyn Monroe

Ça s’est passé un 29 mai : Mort de Romy Schneider

Né un 28 mai : l’acteur Romain Duris

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