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by La Rédaction on 23 avril 2017

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Jacob Khrist, photographe arrêté à Hénin-Beaumont

Temps de lecture : 9 secondes

Jacob Khrist est photographe membre de l’agence Hans Lucas, aujourd’hui, jour des élections présidentielles, il s’est rendu à Hénin-Beaumont pour suivre une action contre Marine Le Pen menée par les Femen. Il a a été violemment interpellé puis transféré au commissariat de Lens !

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mer17oct(oct 17)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minLe Théâtre des apparencesLiu BolinMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première exposition muséale en Suisse à caractère rétrospectif rassemble près de cinquante photographies monumentales et plusieurs sculptures illustrant les grands thèmes abordés par l’artiste chinois Liu Bolin au fil de sa carrière : les stratégies politiques et économiques du pouvoir chinois, les traditions ancestrales et les symboles religieux et culturels, les actions individuelles ou collectives de résistance, la transformation de l’environnement urbain, les dérives écologiques et la mise en place d’une société d’hyperconsommation.

En 2005, sa série Hiding in the City [Se cacher dans la ville] s’ouvre sur un autoportrait en couleurs de l’artiste immobile, recouvert de peinture et se confondant avec les décombres de son propre atelier situé dans le quartier d’artistes rasé par le gouvernement chinois.

« J’ai décidé de me fondre dans l’environnement. Certains diront que je disparais dans le paysage ; je dirais pour ma part que c’est l’environnement qui s’empare de moi. »

Depuis, cet artiste caméléon, avec l’aide de ses peintres assistants, sans aucun trucage numérique, se fond dans le décor – les yeux fermés, sa silhouette à peine visible –, puis fige cette performance grâce à la photographie. Il pose ainsi pendant des heures devant un monument, un paysage, un mur ou une accumulation d’objets à l’instar d’une protestation silencieuse : l’artiste se rend invisible pour mieux désigner le visible devant lequel il se confond.

Liu Bolin est né en 1973 dans la province de Shandong, à l’est de la Chine. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts du Shandong avant d’être diplômé de l’école des beaux-arts de Pékin en 2001. Il vit et travaille à Pékin.

Commissaire

Marc Donnadieu, conservateur en chef, Musée de l’Elysée, avec Emilie Delcambre-Hirsch, assistante au département des expositions.

Dates

Octobre 17 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

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sam27oct(oct 27)10 h 00 mindim23déc(déc 23)18 h 00 minChroniques Nomades 2018Le festival de la photographie du voyageL'abbaye Saint-Germain, 2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre Organisateur: Chroniques Nomades, Claude Geiss Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Des villes et des hommes
Auxerre 2018

La photographie a été l’exacte contemporaine du bouleversement urbain qu’a engendré, au XIXe siècle, la première révolution industrielle. Dès les années qui suivent son invention, en 1839, elle se fait le témoin de cette mutation de la cité, le gardien de sa mémoire, le chroniqueur d’un nouveau mode de vie urbain tel qu’il s’offre au regard du promeneur ou du voyageur. Parce qu’elles sont toutes deux nées dans l’élan de la première modernité, un lien ininterrompu unit la photographie à la ville, comme si cette dernière était son domaine de prédilection, son sujet par excellence.
Mais comment faire le portrait d’une ville ? Tel pourrait être le sous-titre de cette troisième édition auxerroise de Chroniques Nomades. Cette question en entraîne très vite une cascade d’autres : comment qualifier une ville, en définir « l’âme » ? Comment la cerner alors qu’elle constitue un ensemble vivant, c’est-à-dire complexe et mouvant ? Comment rendre visibles les strates qui la constituent et qui se sont accumulées au fil du temps ? Car le paysage urbain, à la différence du paysage naturel, c’est d’abord une histoire d’hommes… et de femmes.
Et la chose semble encore plus difficile lorsqu’il s’agit d’une ville étrangère, avec ses codes, ses non-dits. Prudemment, il faut d’abord faire l’inventaire de ce que l’on voit, de ce dont on est sûr.
C’est ce qu’ont fait, chacun à leur manière, les neuf photographes réunis ici. Ils ont parcouru le monde à la rencontre de l’insaisissable objet et ont tenté de l’investir par les biais les plus divers.
Ainsi pour Laurent Ouisse, à Dehli et à Mumbay, ou Pierryl Peytavi, à New York, la véritable identité surgit à l’improviste, dans les détails. Pour Catherine Griss ou Philippe Chancel qui se sont rendus l’une à Rangun, l’autre à Pyong Yang, la ville-capitale est d’abord la traduction visuelle, dans l’espace public, d’un régime politique et d’une situation sociale. Pour Isabeau de Rouffignac, la cité de Bophal n’a plus pour visages que ceux, innombrables, des victimes qui l’ont rendue tristement célèbre. Quant au Zanzibar que nous révèle Philippe Lopparelli, c’est bien plus une ville rêvée qu’une réalité géographique. Trois photographes sont restés, eux, dans leur espace familier, nous faisant partager leur empathie pour leurs habitants : Tom Arndt pour ceux de Chicago, Sovan Philong pour ses compatriotes khmers des faubourgs de Phnom Penh et de Siem Reap, et Baudouin Mouanda pour la jeunesse de Brazzaville.
De la ville étrangère à la ville étrange il n’y a souvent qu’un pas, un décalage, parfois à peine perceptible, qui nous amène en retour à nous interroger sur nos habitudes et finalement sur notre identité. Car, en dépit de l’uniformisation culturelle, c’est par ses différences, ses ruptures, parfois ses mystères que la ville continue de s’imposer au visiteur venu d’ailleurs.

Claude Geiss
Directeur artistique de Chroniques Nomades

Dates

Octobre 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L'abbaye Saint-Germain

2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre

Organisateur

Chroniques Nomades, Claude Geisschroniques.nomades@wanadoo.fr

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ven30nov(nov 30)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 30 minSharedNelli Palomäki Galerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Les filles du calvaire a le plaisir d’annoncer à Paris la première exposition personnelle de la photographe finlandaise Nelli Palomäki. Ses portraits intemporels exclusivement en noir et blanc témoignent d’une écriture qui oscille entre tradition et traitement contemporain des problématiques de ce genre. Dans leur élaboration, elle assume tout l’inconfort lié à la prise d’un portrait, donnant ainsi à ses images une identité artistique reconnaissable.

Chez Nelli Palomäki, le portrait sert de support à l’étude de la mémoire, du temps, de la perception de soi- même et des relations familiales. Pour son exposition à la galerie, l’artiste a choisi de présenter l’une de ses dernières séries « Shared », qui explore les relations qui se jouent entre frères et sœurs.

La représentation de la fratrie est une constante de l’histoire de l’art. Qu’elle soit mythologique, historique ou contemporaine, la fratrie sert de prétexte à l’illustration des rapports de pouvoirs à l’échelle d’une société. Le lien fraternel, parce qu’il soulève tous les paradoxes des relations humaines, couvre aussi un champ immense d’émotions que la sociologie moderne et la psychologie continuent d’étudier. Quel est le rôle des relations de fraternité dans la construction de l’identité individuelle ? Partant de ces observations, Nelli Palomäki s’est quant à elle intéressée à la relation physique et spirituelle qui lie frères et sœurs :

« Parmi toutes nos relations, celle-ci pourrait bien être la plus délicate. Sous la cohésion et l’amour, se cachent souvent des émotions plus complexes comme la compétition, l’envie et le souci de l’autre […] Nos frères et sœurs sont comme des miroirs. À travers eux, nous étudions à la fois nos traits adorés mais aussi nos traits indésirables. En tant que petite sœur et mère de deux jeunes enfants, de nombreux intérêts personnels sont également en jeu. Nous nous efforçons de voir nos relations familiales comme égales mais il y a toujours des disparités. Cette disparité, ainsi que les comparaison frères-sœurs, nous suivent tout au long de notre vie. »

Formellement, son choix de l’intemporalité se manifeste par une indistinction des lieux, des poses hiératiques et des vêtements soigneusement choisis par la photographe. Il est bien question de mise en scène, mais les enfants jouent ici leur propre rôle dans une gravité que l’on accorde peu souvent à l’enfance. Patiemment, Palomäki attend le malaise, ce moment où se trouve selon elle la vérité de la relation photographiée.

Dates

Novembre 30 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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sam22sep(sep 22)13 h 00 mindim25nov(nov 25)17 h 00 minA l'ombre de l’étoile et du Croissant Katia KamelCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les premières minutes du film de René Vautier Déjà le sang de mai ensemençait novembre (1982), la caméra se déplace à l’intérieur d’une vue d’un monument d’Alger de l’époque coloniale – vue provenant sans doute d’un livre d’histoire comme l’indique la pliure visible à l’écran, avant que des images en mouvement de l’époque du tournage viennent soudain la remplacer, montrant un tout autre visage de la ville. Un tel montage, confrontant deux époques pour un même lieu, constitue une première clé permettant de comprendre comment ce film, dont des extraits sélectionnés par Katia Kameli sont présentés au CRP/, a accompagné l’artiste dans l’élaboration de son exposition. Sensible à la trajectoire singulière de Vautier, Katia Kameli partage avec le cinéaste français – le premier, paradoxalement, à produire des représentations de l’indépendance de l’Algérie – ce geste qui consiste à construire une histoire à la fois à travers les images « confisquées par le colonisateur », et les oeuvres des artistes algériens.
Ainsi de ce monument dans le centre d’Alger, réalisé par l’artiste M’Hamed Issiakhem en 1978, justement filmé par Vautier : bloc de béton imposant sur lequel sont sculptées deux mains qui se libèrent de leur chaîne, il manifeste la souveraineté du peuple algérien depuis l’indépendance. Pour Katia Kameli, il est aussi une image dont il importe de saisir toute l’épaisseur historique ; car sous l’édifice, se trouve enfoui le Grand Pavois du sculpteur Paul Landowski, qu’il réalise en 1928 en hommage aux morts de la première guerre mondiale, dans le contexte colonial. Issiakhem ne voulant pas détruire l’oeuvre de Landowski malgré l’injonction qui lui est faite, il la soustrait à la vue, laissant là, en sursis, tout un pan de l’histoire algérienne d’avant 1962.
Et c’est précisément à cette histoire en attente de mémoire que Katia Kameli consacre une part de son travail, histoire qu’elle donne à voir en faisant resurgir des images et des mots prélevés avec soin parmi différents fonds d’archives, qui lui permettent de mettre au jour ce qui reste dans l’ombre de la bannière algérienne née avec l’indépendance.
Pour autant, il ne s’agit pas simplement de retrouver les représentations d’un passé occulté ou tenu à distance. Une fois cette enquête effectuée, ce à quoi s’emploie Katia Kameli relève davantage du tissage complexe des images entre elles, dans lequel les contradictions et les enchevêtrements historiques trouvent une forme explicite. Les ensembles inédits présentés au CRP/, jouant sur la juxtaposition et le recouvrement partiel de documents – des clichés orientalistes aux anciennes cartes postales jusqu’aux photographies politiques – permettent ainsi de percevoir visuellement, dans e plan du collage, la stratification de l’histoire, et en particulier de celle toujours privée de reconnaissance.
Le geste est significatif : il ne correspond pas exactement au montage de la planche d’images traditionnelle, qui suit un agencement orthogonal à l’intérieur d’un cadre donné, mais il laisse plutôt advenir un ensemble dynamique, apparemment désorganisé, faisant circuler le regard comme lorsque l’on fouille dans une masse de documents épars.
C’est d’ailleurs en menant ses recherches préparatoires que l’artiste a trouvé le titre de cette série, à l’intérieur d’un Petit manuel d’agriculture expliquant aux enfants d’Algérie comment devenir de « bons fellahs » aux service et profit de la France colonialiste. La phrase en question – Soyez les bienvenus – est une formule de politesse bien connue des algériens, qui rappelle a contrario, et non sans ironie, comment les conquérants français se déchaînèrent avec une violence inouïe sur une population civile démunie lors des évènements dramatiques de 1830.
Tel qu’il est envisagé ici, l’agencement des images appelle donc à une relecture des discours officiels, suivant des points de vue qui ouvrent à l’élaboration nécessaire d’une contre-histoire. À cet égard, l’un des aspects marquants du travail de Katia Kameli réside dans la manière dont elle met en perspective cette matière visuelle en mal d’interprétation : non pas seulement à travers son propre regard, mais en convoquant celui de différentes figures savamment choisies, dont elle construit à son tour les représentations.
Ces regards, ce sont d’abord ceux des Algérois eux-mêmes, qui, portés par un désir d’images, viennent chercher auprès du kiosque tenu par Farouk Azzoug et son fils près de la Grande poste à Alger, les représentations d’une mémoire collective meurtrie et passée sous silence. Ainsi l’artiste filme-telle dans le premier chapitre du Roman Algérien cette fascinante collection de reproductions, et les passants observant, touchant aussi, et parfois achetant les cartes et photographies de l’histoire coloniale et postcoloniale du pays. Les commentaires de chacun viennent alors éclairer les images, de même que lorsque Marie-José Mondzain, dans Le Roman Algérien, chapitre 2, observe et analyse dans une salle de cinéma vide le premier volet du film, ou encore interprète devant l’écran d’une tablette les paroles implacables de l’écrivaine féministe Wassyla Tamzali, ou celles tout aussi éloquentes de la militante Louisette Ighilahriz à propos du drapeau algérien.
Ces différentes mises en abîmes, ces perceptions directes et indirectes des images et des faits, et ces constellations de voix et de personnes – en particulier de ces femmes algériennes qui trouvent là une place décisive, permettent ainsi d’exhumer l’histoire depuis le temps présent. En cela, l’artiste se tient tout près de ce que René Vautier, d’une autre façon, a su mettre en oeuvre dans ses films : une entrée incisive dans les archives par le travail du cadrage et du montage, qui ramène la période coloniale dans la contemporanéité de sa perception. Pour Katia Kameli, il s’agit de rendre à l’entendement les angles morts de l’histoire de l’Algérie, par la fabrique même des images. En cela, l’exposition au CRP/ constitue un pas de plus dans le projet global de l’artiste franco-algérienne, une forme de continuation de ce qu’elle a initié avec Le Roman Algérien en 2016.
Dans l’une des nouvelles pièces produites pour l’exposition, la photographie du Grand Pavois en sommeil sous l’oeuvre d’Issiakhem réapparaît à travers l’emploi d’un dépliant confectionné par l’artiste, inspiré d’une vieille carte postale invitant à soulever la bosse d’un dromadaire pour voir « les scènes et types de l’Afrique du Nord » à travers un dispositif reconduisant tous les archétypes orientalistes. Un tel montage permet à Katia Kameli de montrer simultanément les deux monuments, d’ouvrir l’un pour montrer l’autre, tout en exposant une autre forme de l’imagerie colonialiste et de ses produits dérivés pseudo-exotiques. D’une autre façon encore, lorsque l’artiste dispose ses cartes postales sur la reproduction de manuel scolaires d’histoire algériens qui fonctionnent comme fond symbolique, elle procède par additions, recouvrements et combinaisons successives, afin que les enjeux liés à la fois au politique, au territoire et au patrimoine, ou encore au pouvoir exercé sur ou par les femmes, se manifestent dans toute leur âpre intrication. À l’instar de l’étoile et du croissant dont on comprend à la fin du Roman Algérien, chapitre 2 que ce qui importe est surtout de parvenir à les coudre ensemble, comme l’ont fait en leur temps les militantes sur le tissu du drapeau de l’indépendance, c’est à la ré-articulation et à la réhabilitation des fragments d’une histoire dont l’Algérie s’est vue dépossédée, que contribuent activement les images de Katia Kameli.

Nathalie Delbard

Dates

Septembre 22 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 25 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

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ven09nov(nov 9)14 h 00 min2019dim24fev(fev 24)18 h 00 minSeul(s), installation immersive de Jean-Christophe HanchéLe Cellier, 4bis Rue de Mars, 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Jean-Christophe Hanché explore la notion universelle de guerre, entre mémoire de la Première guerre mondiale et plongée photographique dans des zones de conflit plus actuelles. A l’origine de ce travail présenté au Cellier, à Reims, du 9 novembre 2018 au 24 février 2019, l’histoire familiale de l’artiste, puis sa découverte de conflits plus contemporains notamment en Afghanistan. Par-delà les époques et les continents, Jean-Christophe Hanché livre une réflexion intimiste sur la guerre, replaçant l’homme au centre du sujet.

Dans une installation aux formes multiples, Jean-Christophe Hanché propose une immersion à travers les guerres qui ont émaillé, pendant 18 ans, sa vie de photographe : Libéria, Sierra-Leone, Somalie, Israël, Irak, Afghanistan. L’histoire personnelle de l’artiste se mêle à ses reportages, les sensations brutes succédant aux sentiments poétiques.

L’origine de ce travail associant photographies, images d’archive, vidéos, objets et collages, est fondée sur la mémoire familiale de l’artiste rémois et notamment un exemplaire d’une édition de l’Illustration datant de 1917 transmis par ses grands-parents. Jean-Christophe Hanché dévoile au Cellier une installation immersive, fruit du travail réalisé durant deux années de résidence à La Fileuse, friche artistique de la ville de Reims.

Seul(s) engage le visiteur dans une progression lente, propice à l’introspection… L’installation conjugue images fixes et en mouvement, écriture et son. Ces éléments entrent en résonance de façon suggestive. L’artiste propose un parcours contraint, investissant les quelques 600 m² de travées souterraines du Cellier, ancien cellier d’expédition de champagne dont la façade exceptionnelle est inscrite au titre des Monuments Historiques depuis 1997.

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Cellier

4bis Rue de Mars, 51100 Reims

Le Cellier4bis Rue de Mars, 51100 ReimsOuvert de 14h à 18h du mercredi au dimanche

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Jacob Khrist, photographe arrêté à Hénin-Beaumont

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