L'Ephéméride

Né un 14 avril : Robert Doisneau

La Rédaction14 avril 2017

Brigitte Bardot mannequin pour Vogue, en robe de Jacques Fath_1950 © Atelier Robert Doisneau

Temps de lecture estimé : < 1min

Si vous êtes né un 14 avril, vous partagez votre date d’anniversaire avec l’un des photographes français les plus populaires d’après-guerre, Robert Doisneau (1912 – 1994).
Ses photographies sont actuellement présentées dans deux expositions du Mois de la Photo du Grand Paris.

EXPOSITIONS
• Robert Doisneau. Les années Vogue
Espace Richaud
78 Boulevard de la Reine
78000 Versailles
(Voir notre article consacré à cette exposition)
• Robert Doisneau, un photographe et ses livres
Médiathèque Chantemerle
84 rue Féray
91100 Corbeil-Essonnes

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu01oct0 h 00 minsam05déc(déc 5)0 h 00 minAppels à candidature : Bourse de Recherche Curatoriale rencontres d'ArlesLes Rencontres d'Arles, 32, rue du Docteur Fanton 13200 ArlesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles d’un montant de 20 000 euros est ouverte à tou·te·s les commissaires d’exposition.

Le projet retenu se déroulera en deux phases :
– temps de recherche autour d’un projet d’exposition.
– production de l’exposition (après validation).

La bourse d’un maximum de 20 000 euros se compose :
– d’un premier montant acquis pour le/la lauréat·e de 5 000 euros de frais de recherche et de droit d’auteur.
– d’un second montant de 15 000 euros pour la production de l’exposition.

RÈGLEMENT DE PARTICIPATION

1 — OBJET

La bourse de recherche curatoriale des Rencontres d’Arles s’adresse aux commissaires d’exposition souhaitant réaliser un projet inédit d’exposition en lien avec l’image / la photographie. La bourse de recherche et de production reçoit le soutien de Jean-François Dubos.

2 — DOSSIER

Le dossier de candidature est à remplir en ligne ici.

> biographie du commissaire (et des co-commissaires ou du collectif le cas échéant) avec formation, recherches et coordonnées complètes et liste des projets & expositions du(des) commissaire(s), reprenant les présentations et vues (dans le cas d’expositions) des différents projets réalisés par le/la ou les commissaire(s).

> un texte de présentation du projet d’exposition proposé pour la bourse de recherche (maximum 5 000 signes), corpus des oeuvres et des artistes envisagé·e·s pour le projet (il est vivement recommandé de présenter des visuels), budget prévisionnel de recherche (5 000 euros), échéancier de recherche et budget prévisionnel de production (15 000 euros) de l’exposition dans les enveloppes imparties.

Les textes doivent être en français ou en anglais, idéalement les deux.

3 — RECHERCHE & PRODUCTION

PHASE 1 — RECHERCHE

– À partir de la sélection du projet, le/la commissaire recevra une bourse de 5 000 euros pour ses frais et droits d’auteur pendant la durée de la recherche.

– Le budget et le planning seront soumis à la direction des Rencontres d’Arles pour validation.

– Le/la commissaire aura six mois de temps de recherche à l’issue desquels il devra proposer une note à la direction artistique des Rencontres d’Arles pour valider la faisabilité du projet et donner lieu à une restitution sous forme d’exposition (phase 2).

PHASE 2 — PRODUCTION & RÉALISATION DE L’EXPOSITION

Après accord, le projet passera en phase de réalisation et de production et sera accompagné par les Rencontres d’Arles.

> Le budget de 15 000 euros piloté par les Rencontres d’Arles comprend :
– prêts des oeuvres
– transports des oeuvres jusqu’à Arles (aller-retour)
– productions des oeuvres : tirages/encadrement, wallpapers, vidéos, etc.
– invitation du commissaire et éventuellement prise en charge des artistes à Arles pendant la semaine d’ouverture (et/ou le montage de l’exposition).
– assurance
– etc.

> Le/la commissaire s’engage à :
– sélectionner les oeuvres constituant le corpus de l’exposition et en déterminer les droits de présentation et de reproduction.
– concevoir et rédiger un texte de présentation de la sélection des photographies.
– être présent·e lors de la semaine d’ouverture du festival et participer à la visite guidée de l’exposition.

En plus de ce budget, seront pris en charge par les Rencontres d’Arles : la scénographie, le montage et le démontage des oeuvres, le gardiennage.

4 – CALENDRIER

>1^er octobre 2020
ouverture des candidatures

> 5 décembre 2020
date limite de l’envoi des candidatures

> janvier 2021
annonce des projets lauréats

> jusqu’à l’été 2021
phase 1 de recherche

> à partir de septembre 2021
après validation, phase 2 de production de l’exposition

Photo : Gauche : Susan Meiselas, Debbie et Renee, Rockland, Maine, Etats-Unis, 1972. Avec l’aimable autorisation de Susan Meiselas / Magnum Photos. A droite : Eve Arnold, L’actrice Joan Crawford, Los Angeles, United States, 1959. Avec l’aimable autorisation de Eve Arnold / Magnum Photos. Bourse 2018 décernée à Clara Bouveresse.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Les Rencontres d'Arles

32, rue du Docteur Fanton 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

jeu05nov(nov 5)14 h 00 minsam12déc(déc 12)19 h 00 minKati HornaGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven25sep(sep 25)10 h 00 min2021sam02jan(jan 2)18 h 00 minTony Garnier …Et maintenant ? L’œuvre bâtie de Tony Garnier à LyonPhotos Anne-Sophie ClémençonBibliothèque de la Part-Dieu, Espace patrimoine, 30 boulevard Vivier-Merle 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tony Garnier

Face à la crise écologique majeure à laquelle nous sommes confrontés, la question de notre rapport au patrimoine construit est essentielle et fait partie des solutions. Dans la perspective de limiter l’utilisation des ressources, ménager plutôt qu’aménager est une posture à développer. Le patrimoine qui nous a été légué par l’architecte urbaniste Tony Garnier (1869 – 1948) fait partie intégrante de cette réflexion.

En 1918, il publie l’ouvrage La cité industrielle qui influencera plusieurs générations de concepteurs dans le monde entier. Il y projette une ville moderne à la morphologie nouvelle, en béton, où tous les équipements collectifs nécessaires à la vie d’une grande agglomération sont mis en place. Il jette ainsi les bases de l’urbanisme contemporain. Mais Tony Garnier n’est pas seulement un concepteur, c’est aussi un bâtisseur. Ses principes de La cité industrielle sont testés, expérimentés, avant et après la Première Guerre mondiale, à Lyon. La production de cet architecte y est presque exclusivement concentrée, encouragée par le maire de l’époque, Édouard Herriot.

Cette exposition veut favoriser une prise de conscience plus forte de la valeur de ce patrimoine architectural et urbain, qui pourrait faire la fierté de la ville à l’image de celui d’Auguste Perret au Havre ou de Gaudi à Barcelone. Même s’il est partiellement protégé, il s’agit de lutter contre tout risque d’effacement, urbain comme symbolique. Cette exposition propose donc un regard contemporain de l’œuvre bâtie de Tony Garnier à Lyon. Elle met en valeur à la fois sa beauté et sa fragilité, ainsi que son actualité du point de vue des propositions architecturales et urbanistiques. Aucune œuvre de Garnier n’est « classée au titre des Monuments historiques », label qui constitue une reconnaissance nationale et assure la plus haute protection. Certaines sont seulement « inscrites », reconnaissance régionale de moindre efficacité.

Chercheure – Photographe
Les photographies présentées sont issues du fonds photographique réalisé par Anne-Sophie Clémençon, historienne des formes urbaines et de l’architecture, chercheure-photographe à l’Université de Lyon. Elle est associée au laboratoire « Environnement Ville Société » (UMR 5600), après avoir été chercheure au CNRS à l’École normale supérieure de Lyon. Depuis la fin des années 1970, elle documente les transformations urbaines de l’agglomération lyonnaise et, plus généralement, la culture architecturale et urbaine de nombreuses métropoles, constituant un fonds de plusieurs milliers d’images argentiques puis numériques. Elle a toujours associé à son activité de chercheure la photographie, qu’elle considère comme un langage indispensable pour comprendre et percevoir de manière sensible l’architecture. Elle défend l’importance de l’image face au texte tout puissant dans les milieux de la recherche. Ses principaux travaux portent sur la fabrication de la ville ordinaire, produite ni par de grands architectes, ni dans le cadre de grandes opérations urbaines. Ils portent aussi sur le patrimoine architectural de l’agglomération lyonnaise du XIXe au XXIe siècle, qu’elle a contribué à identifier et protéger. Elle a publié, seule ou collectivement, de nombreux ouvrages, notamment Les Gratte-ciel de Villeurbanne (Éditions de l’imprimeur, 2004), La Ville ordinaire (Éditions Parenthèses et CAUE du Rhône, 2015), et Faire ville (avec Hélène Noizet, éditions PUV, à paraître).

Constituer aujourd’hui le patrimoine de demain
Le département de la Documentation régionale et du dépôt légal de la Bibliothèque municipale de Lyon a pour mission de constituer, valoriser et préserver la documentation la plus pertinente sur Lyon et les départements de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Il constitue aujourd’hui le patrimoine documentaire régional de demain. Les collections photographiques y tiennent une place importante. Arrivant à la fin du cycle d’expositions, de conférences et de visites organisées par la Ville de Lyon et ses acteurs culturels à l’occasion du 150e anniversaire de Tony Garnier, cette exposition pose la dernière question sur l’œuvre de cet architecte qui a tant marqué le paysage lyonnais : Et maintenant ? Nous sommes tous attachés au patrimoine légué par Tony Garnier. Comment assurer sa pérennité, sa connaissance et sa reconnaissance ?

En plus de sa présentation in situ, l’exposition fait aussi l’objet d’une mise en ligne pérenne sur le site de la bibliothèque (https://www.bm-lyon.fr/expositions-en-ligne/tony-garnier-et-maintenant/). Cela permet de donner de la visibilité à ce travail dans le contexte sanitaire actuel, ainsi que pour les personnes éloignées de Lyon. La mise en ligne est une création à part entière, différente de l’exposition in situ, et adaptée à l’outil numérique.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 2 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Bibliothèque de la Part-Dieu, Espace patrimoine

30 boulevard Vivier-Merle 69003 Lyon

Calendrier GoogleCal

jeu05nov12 h 00 minsam05déc19 h 00 minLa Valise dans le placard Irène JonasIrène JonasGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à sa politique d’ouverture, la Galerie Thierry Bigaignon accueille chaque année un ou une artiste non-représenté(e) afin de mettre en lumière un travail particulièrement intéressant et accompli. Après l’artiste japonais Hideyuki Ishibashi et sa série « Présage » en 2019, le galeriste parisien a jeté son dévolu cette année sur la série « La valise dans le placard » d’Irène Jonas, un véritable coup de coeur.

Dans cette quête photographique menée entre 2018 et 2020, Irène Jonas nous mène dans ces lieux marqués par l’Histoire : Munich, Dachau, Prora, Nüremberg, Prague, Terezin, La Tanière du Loup, etc. En partant d’un tirage noir et blanc qu’elle réhausse à la peinture à l’huile, Irène Jonas accentue l’absence de repères entre passé et présent, la confusion entre rêve et réalité pour fusionner mémoire intime et mémoire historique.

Sociologue et photographe, Irène Jonas intègre l’image dans beaucoup de ses recherches. Ses travaux sociologiques sur la photo de famille la conduisent à s’interroger sur le croisement entre mémoire personnelle et Histoire. Irène Jonas explique : « Ces photographies sont des histoires que je me raconte, des histoires nées au croisement d’une mémoire intime et d’une mémoire collective. Elles sont le fruit d’une mémoire héritée et d’une reconstruction imaginaire, elles ne racontent pas le nazisme mais s’approchent d’une prise de conscience émotionnelle de ce qu’a pu être le nazisme ».

De ces endroits marqués par la Shoah, ces lieux qui symbolisent cette période historique que l’artiste n’a pas vécue directement mais qui s’est imprégnée à travers les paroles, puis alimentée plus tard par des documentaires et des livres, Irène Jonas souhaitait re-créer un ici et maintenant vu à travers le filtre d’une imagination enfantine marquée par le passé. Photographié comme un film d’époque, dirigeant son objectif et cadrant pour exclure tout ce qui ne se rapportait pas à l’image de l’idée que la photographe se faisait de cette époque révolue, chaque personnage y est amené à jouer un rôle indépendant de la réalité dans laquelle il avait été saisi.

Une série coup de coeur pour Thierry Bigaignon qui raconte : « Lorsque Olivier Bourgoin, de l’agence Révélateur, est venu à la galerie pour me présenter ce travail, j’ai été immédiatement séduit. Il s’agit là d’une série particulièrement profonde et réalisée avec une délicatesse remarquable ». Et d’ajouter « A mi-chemin entre photographie et peinture, entre narration imaginaire et réalité historique, entre obscurité et lumière, Irène nous embarque dans une atmosphère tout à fait particulière qui laisse des traces lorsque l’on sort de la galerie ».

Membre de l’agence Révélateur depuis 2016, Irène Jonas poursuit une double démarche, l’une en noir et blanc l’autre plus plasticienne en photographies peintes. En 2018, elle obtient le premier prix FotoMasterclass et expose à Fotofever. En 2019, elle expose à l’Opéra de Rennes sur le thème du Vaisseau fantôme et réalise une projection de 80 photos sur une pièce musicale de Jean Cras. Son livre « Dormir, dit-elle » a été publié chez Arnaud Bizalion et « Crépuscules », duquel est tirée la série « La valise dans le placard », aux Editions de Juillet.

Dates

Novembre 5 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer14oct(oct 14)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minProduction et dépossessionsAlain Sauvan Musée Ziem, 9 boulevard du 14 Juillet 13500 MartiguesType d'événement:Exposition,Photographie

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