Ephéméride (2008) : Mort de Lazare Ponticelli

Lazare Ponticelli, 1941

L'Ephéméride

by La Rédaction on 12 mars 2018

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Ephéméride (2008) : Mort de Lazare Ponticelli

Name: Double aveugle
Start: 2019-6-27T10-10-00-00
End: 2019-9-22T18-18-00-00
Location: Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Temps de lecture : 7 secondes

Le 12 mars 2008, le dernier « poilu », Lazare Ponticelli, à l’âge exceptionnel de 110 ans. Le dernier vétéran de la première guerre mondiale comptait parmi les 9 hommes français à être centenaires.

http://www.histoire-immigration.fr/collections/les-bottes-du-dernier-poilu-de-france

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sam14sep(sep 14)10 h 00 mindim22(sep 22)19 h 00 min20ème festival BarrObjectif Organisateur: festival BarrObjectif Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Barrobjectif est une aventure ! Une aventure au long cours, car nous allons fêter du 14 au 22 septembre 2019, la 20e édition du festival.
Installer un festival de photoreportage au coeur d’un méandre de la Charente, dans le petit village de Barro, loin des grandes agglomérations et de ses centres de décision, était un pari hautement risqué. C’est en 1999, que l’idée est née d’un groupe de passionnés, Pierre Delaunay, Théo Synchro X, Michel Pinganeau et Didier Vernay, de créer un festival de photoreportage. C’est en 2000, que les quatre photographes du village organiseront la première édition, avec comme invité d’honneur Patrick Chauvel, photoreporter qui a couvert la guerre du Vietnam, la Tchétchénie, l’Irak.
Autour d’une pensée forte « La culture gratuite à la campagne », ils ont donné corps à cette idée au travers des collectifs, l’association la Coulée Douce tout d’abord puis Barrophoto ensuite depuis 2012. D’année en année, ce sont des milliers de tirages photographiques qui ont été ainsi exposés en plein air, accessibles gratuitement à un large public : près de 15000 visiteurs depuis quelques années.
Progressivement, le festival à pris de l’ampleur. C’est aux 10 ans du festival que Marc Riboud honora l’équipe par sa présence. Les invité·e·s d’honneur toujours de grande qualité sont invité·e·s cette année à venir fêter les 20 ans du festival. C’est ainsi que l’on aura le plaisir de recevoir Patrick Bard, Patrick Mesner, Michel Bernatets, Hans Silvester, Jean Gaumy, Jane-Evelyn Atwood, Marie Dorigny, Éric Bouvet et Frédéric Sautereau.
Depuis 2018, un jury de professionnel·les sélectionne vingt candidatures parmi les trois cents dossiers reçus.
Cette année la sélection est très variée, la parité est même presque atteinte, mais surtout ce sont ces nouveaux et très jeunes photographes qui nous ouvrent leur regard sur des faits de société, qui tentent à leur manière de bousculer nos a prioris, de changer nos opinions. Vous trouverez ainsi sur le festival les 20 photographes qui présenteront leurs expositions.
Paolo Pellegrin, photographe membre à l’agence Magnum Photos depuis 2005, nous fera l’honneur de présenter son travail. C’est comme témoin de notre époque, qu’il photographie les conflits, la misère, la violence…, son rôle et sa responsabilité sont de créer une mémoire collective.
Découvertes et rencontres en toute convivialité seront au rendez-vous pour les passionné·e·s de photographie.

L’invité d’honneur 2019
Paolo PELLEGRIN

Les 20 photographes sélectionné·e·s
Cyril ABAD – In god we trust, voyage au coeur des excentricités de la foi aux USA
Angélique BOISSIÈRE – Marées
Hendrik BRAET – La digue
Justine BYRA – Une longueur d’avance
Lou CAMINO – Humberstone – KNO3 – E252
Hervé CHATEL – Gardians : Un choix de vie
Anne-Charlotte COMPAN – Histoire d’un Katala
Benoit COURTI – Deep Black
Chiara DAZI – The Moldovan Derby
Benjamin FILARSKI – Lallubhai Compound
Julien HAZEMANN – Mingong Style
Seif KOUSMATE – La jeunesse rwandaise, 25 ans après le génocide
Sébastien LEBAN – L’île perdue
Jérémy LEMPIN – Ils pissent vert et rouge
Marie MAGNIN – Chez Totor – À la croisée des solitudes
Sabrina MARIEZ – Solange
Joseph MELIN – Ikejime, la revanche du Miyabi
Denis MEYER – Kelmend
Gérard STARON – Hom(m)es
Emmanuel TARDY – Wild in Black

Les expositions partenaires :
Les journées du reportage de Bourisp
Lucas SANTUCCI – Le Desman des Pyrénées
Festival de Dax
Francis MESLET – Mind Travels
Prix Lucas Dolega
Javier ARCENILLAS – Latidoamerica – Violence in Latin America
Prix Camille Lepage
Kasia STRĘK – My Choice Anyway
Les anciens invité·e·s d’honneur présents
Jane-Evelyn ATWOOD
Patrick BARD
Michel BERNATETS
Éric BOUVET
Marie DORIGNY
Jean GAUMY
Patrick MESNER
Frédéric SAUTEREAU
Hans SYLVESTER

Dates

14 (Samedi) 10 h 00 min - 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

festival BarrObjectifcontact@barrobjectif.com

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jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minDouble aveugleLynne CohenPavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il est étonnant de constater à quel point les choses ne sont pas ce qu’elles prétendent être, comment les images de lieux exotiques manquent de conviction, les complexes touristiques de luxe ressemblent à des hôpitaux psychiatriques, et ces derniers, à des stations thermales. »
Lynne Cohen, 2001

ynne Cohen, bien que née aux États-Unis (1944, Racine, Wisconsin,) est l’une des pionnières de la photographie contemporaine canadienne. Après avoir étudiée à la Slade School of Fine Art at University College de Londres, Lynne Cohen poursuit l’enseignement du département des sciences de l’University of Wisconsin à Madison de 1965 à 1967, puis du département des arts visuels de la Eastern Michigan University de 1967 à 1969, en particulier à l’atelier de sculpture. En 1973, elle déménage définitivement au Canada, tout d’abord à Ottawa pendant trente ans, puis à Montréal de 2003 jusqu’à son décès en 2014.
Toute son œuvre porte l’empreinte de cette double formation en science et en arts visuels, mais également en anthropologie, en philosophie et en littérature. Son approche d’une photographie précisément composée, froide, neutre et distanciée privilégie dès lors la prise de vue à la chambre et en noir & blanc d’univers vidés de toute présence humaine, alors même qu’il s’agit en fait d’espaces domestiques, commerciaux ou institutionnels, de sites professionnels, industriels ou utilitaires liés aux loisirs, à l’éducation ou à la santé, voire même de laboratoires de recherches scientifiques, médicaux ou militaires. Chacun d’entre eux apparaît ainsi comme de “faux indices” du réel, le décor factice du théâtre pitoyable ou absurde d’un monde où l’homme est réduit au simple rôle de pion ou de figurant au sein d’un scénario qui le dépasse ; aussi celui-ci est-il d’autant plus absent que le récit semble écrit pour lui à l’avance.

Marc Donnadieu

Dates

Juin 27 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLes Enfants des DieuxAngelo Marino Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les grecs voyaient la mer verte, les Romains le ciel jaune; La couleur bleue jouait un rôle si minime qu’il n’existait pas de mot dans les langues grecques et latines pour la designer.
Cette couleur pour les Romains était associée aux barbares; avoir les yeux bleus était dévalorisant et personne ne portait de vêtements de ce coloris avant le IV siècle.
C’est au Moyen-âge lorsque le dieu unique des chrétiens devient un dieu de lumière que la couleur du ciel est progressivement adoptée pour témoigner de cette nouvelle réalité.
Ram et Krishna, les incarnations de Vishnu dont le but était de vaincre le mal et protéger l’humanité, sont représentés avec un teint bleu.

Selon certains auteurs, les « anciens » dieux sumériens sensés avoir crée l’humanité auraient eu un sang de couleur bleue. Ces mêmes sources précisent que les prétendus croisements entre Dieux et femmes mortelles auraient été à l’origine de lignées royales qui régnèrent avant le déluge.
«Les écrits sumériens déclarent que les premiers rois humains sur terre étaient les rejetons de « Gardiens » divins qui se croisèrent avec des femmes humaines. Chose intéressante, ces anciens Gardiens ont été décris comme ayant soit une peau bleue soit un sang bleu. »
Extrait du livre « The Gods of Eden » par William Bramley.

Angelo Marino a obtenu une bourse à l’Institut technique supérieur de l’audiovisuel de Paris en 1988. Il a commencé à travailler comme assistant photo dans les studios «Elle» et en freelance avec différents photographes avant de collaborer avec Gamma et Keystone, au Japon. Ses oeuvres ont été exposées à Tokyo, Cannes, Monaco, Montréal.
En 1997, il devient assistant et archiviste de Helmut Newton, il travaille également depuis 2004 avec la veuve de Newton (alias Alice Springs). Il a été exposé à la Helmut Newton Foundation à Berlin avec Helmut Newton et Guy Bourdin en 2017, et à la galerie Carla Sozzani à Milan en 2018.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

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jeu19sep(sep 19)10 h 30 minmer16oct(oct 16)19 h 30 minThe Anonymous ProjectLibrairie Artazart, 83, quai de Valmy 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable révélation des Rencontres de la photo d’Arles 2019, The anonymous Project est né de l’envie d’un duo de passionnés de photographie d’offrir une deuxième vie aux diapositives kodachromes reçues ou chinées en Angleterre et outre-Atlantique.

En 2017, Emmanuelle Halkin, diplômée de l’école du Louvre et en charge (entre autres) de projets culturels pour l’association Fetart, et Lee Shulman, réalisateur de film et de publicité pour de grandes marques telles que Ikea, Subway ou encore Samsung, décident de monter ce projet participatif en invitant qui le souhaite à envoyer ses vieux clichés.
Le but ? Collecter le plus de diapos possible et en faire une base de données magistrale, éclectique et accessible au plus grand nombre.

Ainsi, des centaines de milliers de clichés sont arrivés jusqu’à eux, leur permettant de les sélectionner avec soin et de les numériser. L’objectif est de permettre à chacun de pouvoir plonger dans la vie quotidienne des personnes de tous les horizons et des quatre coins du monde grâce à des photographies prises entre les années 1930 aux années 1990. Une vraie mine d’or pour ceux qui veulent remonter le temps en un clic.

« The house », édité chez Textuel est le recueil découlant de ce fabuleux projet. Amusantes et émouvantes, ces archives célèbrent les « choses de la vie » et dessinent les contours d’une mémoire ordinaire mais précieuse. Chaque séquence est introduite par un calque coloré évoquant la transparence de la diapositive dans un format généreux et un design sophistiqué.

Après le franc succès de leur exposition à Arles, c’est Artazart que le duo a choisi pour déployer, une nouvelle fois, sa créativité à travers deux incroyables vitrines qui raviront les passants et les visiteurs !

Elles seront visibles à partir du 19 septembre 2019 et ce, jusqu’au 16 octobre…

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 10 h 30 min - Octobre 16 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

Librairie Artazart

83, quai de Valmy 75010 Paris

Librairie Artazart83, quai de Valmy 75010 ParisLundi au vendredi : 10:30 – 19:30 / Samedi : 11:00 – 19:30 Dimanche : 13:00 – 19.30 / Fermeture les 1er janvier / 1er mai / 25 décembre

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sam15jui(jui 15)9 h 30 mindim22sep(sep 22)17 h 45 minEstudio elemental del LevanteRicardo CasesMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ricardo Cases est un photographe espagnol né en 1971 à Orihuela (ville située au pied d’Alicante sur la côte méditerranéenne). D’abord photojournaliste chevronné, il devient dans les années 2000 l’un des fers de lance du renouveau de la photographie contemporaine espagnole, notamment au sein du collectif Blank Paper. Il est lancé sur la scène internationale grâce à son livre Paloma al aire , publié en 2011. Le livre relate les activités de colombophiles dans la région de Valence participant à une course locale inhabituelle : les oiseaux mâles étant peints de toutes les couleurs. Cette édition, tant dans le travail plastique que dans sa forme, a marqué la renaissance du livre photographique comme moyen d’expression fort pour les photographes.

L’exposition « Estudio elemental del Levante » (Etude élémentaire du Levante) est la première grande exposition monographique du photographe. Présentée une première fois à Madrid en juillet 2018, elle propose une rétrospective de 5 séries réalisées par le photographe dans le Levante – côte méditerranéenne espagnole – pendant plus de huit années de travail. Ricardo Cases s’intéresse à son environnement, mais il ne s’en tient pas qu’à la fonction documentaire, qu’au fait enregistré. Il explore toutes les possibilités sémantiques de l’image. Lumière aveuglante, couleurs explosives, objets dégradés, personnages décadents, il dévoile la singularité visuelle de ce « pays indiscipliné, fascinant et hallucinogène ».
Au premier abord, très ludiques, les photographies de Ricardo Cases permettent de dépasser les stéréotypes, d’obtenir des clés de lecture et de pointer les travers de ce territoire. Conçue à propos d’une géographie restreinte, ces images ont pourtant une résonance universelle : mutations des territoires, nostalgie, respect des richesses et des traditions locales.

Dates

Juin 15 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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Carte blanche à Anne Clergue : Lucien Clergue, Picasso, mon ami

Ça s’est passé un 19 septembre : Mort du photographe Eddy Adams

Carte blanche à Anne Clergue : Francis Bacon à Pompidou

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