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Rencontre avec les photographes Paul Rousteau & Fred Chapotat dans le cadre d’une soirée privée

La Rédaction9 novembre 2018

Temps de lecture estimé : 2mins

9 Lives magazine s’associe à CultureSecrets pour vous permettre de participer à une rencontre avec les photographes Paul Rousteau & Fred Chapotat, le jeudi 15 novembre, dans le cadre d’une soirée privée. Les six invitations sont à remporter dès maintenant ! Pour participer, il vous suffit d’envoyer un mail à info@9lives-magazine.com avec vos nom et prénom (possibilité d’y ajouter ceux de votre accompagnant.e ). Les six premiers lecteurs à participer seront les heureux gagnants.

Pour célébrer la fin de la semaine de la photographie à Paris, CultureSecrets vous

invite à rencontrer non pas un, mais deux photographes d’exception ; Paul Rousteau et Fred Chapotat, dans leur atelier privé de création. Un coup de coeur CultureSecrets !
Né en 1985, Paul Rousteau, photographe parisien, étudie à l’école alternative Steiner-Waldorf avant de rejoindre la célèbre école de photographie de Vevey en Suisse. Aujourd’hui, il partage son studio avec Fred Chapotat, photographe aux
multiples facettes passionné par l’argentique, ayant notamment collaboré avec de nombreux groupes de musique à l’instar des Têtes Raides.
Rejetant radicalement les techniques de la photographie parfaite, Paul Rousteau se caractérise par une esthétique du flou et de la couleur. À l’instar de ce dernier, Fred Chapotat a travaillé sur le fluo avant de s’orienter vers une esthétique plus épurée.

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> https://www.culturesecrets.com

INFORMATIONS PRATIQUES
Soirée privée CultureSecrets : Rencontre avec les photographes Paul Rousteau & Fred Chapotat
Le Jeudi 15 novembre à 19h
Atelier de Création
94 bis, quai de Loire 75019 Paris

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven06nov(nov 6)15 h 00 min2021sam09jan(jan 9)17 h 00 minChinesMarc RiboudGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De 1957 à 2010, Marc Riboud n’a cessé de visiter la Chine, revenant dans des lieux qui le fascinaient. Villes monde et montagnes sacrées. La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition « Chines » qui raconte, avec une sélection de près de 40 images provenant de ses archives personnelles, l’amour du grand photographe, disparu en 2016, pour le peuple chinois. Un voyage au long cours vers l’Orient, de la campagne des Cent Fleurs de Mao jusqu’au capitalisme de Hu Jintao. « Du Grand Bond en avant au grand boom économique, de la pauvreté égalitaire aux nouveaux riches, de la Révolution culturelle au culte de l’argent, j’ai vu une Chine très « chinoise » d’abord embrigadée par Mao se précipiter ensuite avec frénésie dans l’économie de marché », écrit Marc Riboud.

Un voyage à travers un demi-siècle d’histoire d’un pays immense sur lequel il a posé, avec distance, humilité et pudeur son regard d’artiste, laissant les images parler d’elles-mêmes. « Je suis photographe, je ne suis pas sinologue » écrit Marc Riboud. « En Chine j’ai beaucoup marché, beaucoup regardé. J’ai lu les livres, entendu les récits des voyageurs, partagé les enthousiasmes, les déceptions, les interrogations. Partout, j’ai vu, j’ai aimé, la beauté des visages, la patine des outils, l’immensité et l’étrangeté des paysages et partout une certaine dignité qui, pour presque tout un peuple, a remplacé l’humiliation. Faut-il ajouter des mots à tous ceux qui ont été écrits par plus compétents que moi ? »

L’exposition, organisée à la galerie en marge d’une importante rétrospective de son travail au Musée National des Arts Asiatiques Guimet après le leg d’une partie des archives Marc Riboud à l’institution (négatifs, diapos, tirages, correspondance) réunit une exceptionnelle sélection d’épreuves rares : grands formats, tirages vintage de référence, mais aussi des « Dye-Transfer » couleur, une technique de tirage, permettant une densité des teintes et une qualité de restitution que le tirage numérique ne dépassera jamais. Dans « Chines » on retrouve les icones de Riboud :

Un couple d’amoureux anonyme dans l’intimité d’un train entre Hong Kong et Canton, une séance de patin à glace sur le canal gelé le long des murs de la cité interdite, les artistes populaires – lutteurs, acrobates, bateleurs, marionnettistes – du quartier du Pont du Ciel au sud du vieux Pékin, les hauts fourneaux d’une aciérie et les fusils de bois des futurs gardes rouges en Manchourie, le labeur des paysans et des intellectuels de la Révolution culturelle dans les rivières du Guangxi, le sourire d’une jeune danseuse devant l’école de Ballet de Shanghai, la candeur d’un jeune soldat de l’armée populaire de libération devant les colonnes de marbre du Palais du peuple de Pékin. Mais c’est aussi les tours de Shenzhen, les promenades petite-bourgeoises sur le Bund de Shanghai à l’aube des années 2000 qui voient les grands magasins triompher. L’homme moderne dévisagé par la publicité a remplacé par l’homme nouveau dévisagé par Mao. L’austérité vertueuse a laissé sa place aux tours géantes de Pudong et au sourire envoutant de Gong Li. « Tout l’Orient que nous aimions pour la permanence des choses et de l’esprit se mue brusquement en un Occident extrême, dans une course qui est sans doute le film accéléré de la nôtre. »

Cette exposition rend aussi hommage aux montagnes sacrées du Huang Shan, éloge d’un artiste au grand rêve cosmique des vieux peintres chinois à la saison des brumes, sorte de voyage initiatique. « Zao Wou-ki m’avait convaincu. Le Huang Shan, ça ne se raconte pas, il faut le voir ! Si la grande muraille que l’on voit de la lune n’a jamais arrêté les Barbares, les escaliers du Huang Shan permettent aux Barbares que nous sommes d’atteindre sans escalade les cimes les plus vertigineuses […]. L’odeur des pins, des feuilles flétries, des fleurs fanées, de la mousse et des lichens moisis et surtout des feux de forêt dont la fumée touche les nuages. La caresse des roches lisses et patinées comme des sculptures de bronze. La souplesse de la sandale sur la pierre, la fraicheur de la bruine sur le visage. Le gout du thé à l’étape, les saveurs des trois cents plantes médicinales dont se glorifie la montagne des peintres.

C’est cette Chine, entre passé et futur, que raconte Riboud. « S’il est vrai que la photographie peut montrer le monde surtout quand il change, il est difficile de faire le portrait d’une Chine qui bouge si vite. L’image risque d’être floue et même contradictoire. Dans les rues et les villages où j’ai beaucoup marché, un coup d’œil est souvent démenti par le suivant, celui d’hier par celui d’aujourd’hui. » C’est bien tout le sujet de cette exposition qui livre les clichés d’une Chine toujours à la veille d’un grand changement.

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 15 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)10 h 00 min2021dim24jan(jan 24)18 h 00 minRétrospective de Martine FranckFOMU, Waalsekaai 47 2000 Anvers BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

sam06jui(jui 6)10 h 00 minmer30déc(déc 30)18 h 00 minEmpreintesStanley GreeneLe Centre du Patrimoine Arménien, 14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Découvrez l’oeuvre et la vie de Stanley Greene, photographe incontournable du reportage de guerre. Une rétrospective exceptionnelle qui donne à voir des conflits et événements majeurs de notre temps.

À travers une centaine d’images issues de reportages majeurs, de la scène punk américaine aux grands conflits et événements qui ont marqué notre temps, l’exposition permet de redécouvrir la profondeur de son engagement et la force de son témoignage. Elle constitue une plongée dans le quotidien des populations qu’il a côtoyées, au plus près des survivants et des disparus.

Ancien membre du groupe révolutionnaire The Black Panthers Party, Stanley Greene naît à New York en 1949. Il se lance dans la photographie après sa rencontre avec W. Eugène Smith, l’un des pionniers du photojournalisme. Il remportera d’ailleurs le prestigieux prix qui porte son nom en 2004 pour son reportage au long cours sur la guerre en Tchétchénie. Son travail a été récompensé par de nombreuses autres distinctions, jusqu’à son décès en 2017.

Une exposition coproduite avec l’agence NOOR

Dates

Juin 6 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Le Centre du Patrimoine Arménien

14 rue Louis Gallet, 26000 Valence

Le Centre du Patrimoine Arménien14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceLe Cpa est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h / Samedis et dimanches de 14h à 18h (fermé les jours fériés, le 7 mai et le 24 décembre 2019)

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minInvalides : mémoires de guerrePhilippe de PoulpiquetMusée de l'Armée - Hôtel des Invalides, 129 rue de Grenelle 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam31oct(oct 31)11 h 00 minven18déc(déc 18)17 h 00 minBKKYan MorvanEspace JB, 32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1979, Yan Morvan part à Bangkok pour une aventure mouvementée de cinq mois. Bien loin de l’opulence des quartiers riches du centre ville, il s’immisce au sein de la banlieue de la capitale et fréquente les marginaux de cette société. Il part à la rencontre des prostituées des quartiers chauds, découvrant l’univers des bars, de la rue grouillant de monde. Ses photographies sont le témoignage nocturne de cette vie faite d’alcool, de sexe et de drogue. A travers cette représentation des corps abîmés et fatigués des prostituées avec qui Yan Morvan a instauré une complicité et à travers l’illustration de ce microcosme, Yan Morvan raconte d’une manière très vivante, sous forme d’un journal intime, une partie de la société thaïlandaise de cette époque.

Yan Morvan est né à Paris en 1954. En 1974, il publie sa première photographie dans le quotidien Libération. Jusqu’en 1976, il collabore à l’agence Fotolib de Libération, puis à l’agence Norma. La même année, paraît son premier livre sur les rockers, Le Cuir et le Baston.  
De 1980 à 1988, il rejoint l’agence Sipa et devient correspondant permanent de l’hebdomadaire américain Newsweek, pour lequel il couvre les principaux conflits : Iran-Irak, Liban, Irlande du Nord, chute du mur de Berlin, Rwanda, Kosovo, Afghanistan, Cambodge, Sri-Lanka…
Ses reportages de guerre lui ont valu une mention pour le prix Robert Capa, pour son travail au Liban en 1983, deux prix du World Press Photo en 1984 et de nombreuses récompenses décernées par les écoles de journalisme américaines.
Yan Morvan a collaboré avec les plus grands journaux internationaux et de nombreuses publications sont parues sur son travail.

Dès les années 1970, l’engagement total de Yan Morvan dans le témoignage social révèle son exceptionnelle présence au monde. Dans le feu de l’action, il travaille à l’instinct, en prise directe, au flash, sans être sidéré, même s’il reconnaîtra, bien plus tard, que “l’enfer lui est passé dessus“.
Yan Morvan, imprégné des lectures de Shakespeare, Kafka et Hérodote, documente l’âge d’or de la culture pop, mais aussi le phénomène des tribus urbaines, le début du malaise social né du déracinement. “Je sentais, dit-il, qu’il s’agissait là des signes avant-coureurs du chaos urbain et de la désintégration sociale à laquelle nous assistons aujourd’hui “.

Cette façon, si contemporaine, de contextualiser l’action, de documenter le hors champs, passant du noir et blanc à la couleur, intégrant émotion et poésie, est rare. La presse française et internationale ne s’y trompe pas et publie alors les images de ce photographe majeur de la scène française.
Dès ses débuts, il couvre tout le champ de la photographie, des guerres (Irlande du Nord, Iran/Irak, Liban, Rwanda, Kosovo…) au portrait, au paysage, au document. Transcendant les frontières entre genres, dynamitant tabous et interdits, il est à l’aise auprès des gens de conviction, qu’ils se trouvent dans le lumpen, ou chez les riches, qu’ils soient victimes de guerre ou accidentés de la route, Punks anglais ou Thatcheristes. Il utilise toutes les techniques à sa disposition, du noir et blanc argentique au splendide cibachrome couleur, du Leica 24 x 36 à la chambre Deardorff. […]

Magali Jauffret

Dates

Octobre 31 (Samedi) 11 h 00 min - Décembre 18 (Vendredi) 17 h 00 min

Lieu

Espace JB

32 rue des Noirettes studio 526 Carouge 1227 Switzerland

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